18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Международный и российский музейный рейтинг 2024

Сам себе эксперт

70 новых Рембрандтов приписал художнику один из ведущих специалистов по его творчеству, завершив проект, растянувшийся на 46 лет

Спустя 46 лет наконец вышел в свет последний, заключительный том исследовательского проекта Рембрандт — полный каталог-резоне художника. Его автор Эрнст ван де Ветеринг приписал Рембрандту еще около 70 картин, большинство из которых принадлежат музеям и будут повторно исследованы кураторами. Специалисты по Рембрандту боялись, что проект так и не будет завершен, поэтому публикация шестого, итогового тома, в котором приводится исчерпывающий список работ мастера и указаны отличия от произведений его учеников, вызвала большой резонанс в художественных кругах. И хотя большинство гипотез ван де Ветеринга, скорее всего, будут приняты, остается много спорных моментов, и дискуссия по поводу ряда ключевых работ набирает обороты.

Шестой том вышел в свет, но пока не получил должного внимания — отчасти из-за его объема. Полное собрание включает 5 тыс. страниц большого формата, весит более 13 кг и стоит £1085 ($1349). С 1993 года вся работа по составлению этого академического издания легла на плечи фактически одного человека. Это голландский искусствовед Эрнст ван де Ветеринг, получивший художественное образование в Королевской академии изящных искусств в Гааге, а затем изучавший историю искусства в Университете Амстердама. К проекту он присоединился еще юношей в 1968 году. В свои 76 лет ван де Ветеринг является ведущим в мире специалистом по Рембрандту и считается блестящим ученым, но одиночкой по натуре. Он признает, что результаты его исследований могут показаться «шокирующими», ведь, по его мнению, кисти Рембрандта принадлежит еще 70 работ, которые прежде считались произведениями его учеников или вообще других художников. Тем не менее отказываться от своих умозаключений автор не намерен и готов их отстаивать.

Исследовательский проект Рембрандт был основан группой ведущих экспертов по творчеству художника, в числе которых были Джошуа Брун, Боб Хак, Саймон Леви и Питер ван Тиль; финансирование взяла на себя Голландская организация научных исследований. Изначально планировалось каталогизировать 624 картины, включенные специалистом по Рембрандту Авраамом Бредиусом в справочник 1937 года. Экспертов из-за границы не привлекали, потому что группа решила регулярно встречаться: каждую пятницу ученые собирались на «ланчи Рембрандта», где обсуждали новые гипотезы и проблемы атрибуции.

Справка

«Старик в кресле»

Национальная галерея, Лондон

Проект «Рембрандт»: признана, 1652. Такая «невероятная игра светотени, цвета и манера письма... может принадлежать только мастеру — никак не ученику или копиисту».

Национальная галерея: копиист Рембрандта, 1650. «Несколько различных стилей живописи бросаются в глаза... Голове и рукам старика не хватает изящества Рембрандта». Картина была исключена из постоянной экспозиции в 1969 году, как не-Рембрандт, а в мае 2014 года вновь вернулась в залы музея.

«Венера и Амур»

Лувр, Париж

Проект «Рембрандт»: признана, около 1657. В результате экспертизы и рентгена, проведенных сотрудниками Лувра, ван де Ветеринг пришел к выводу, что работу «следует считать прототипом, а не копией... За слоем лака, несомненно, скрывается подлинный Рембрандт».

Лувр: ученик Рембрандта, 1640–1650. «Хорошая ученическая работа». Пресс-секретарь Лувра отметил, что гипотеза ван де Ветеринга «в настоящее время обсуждается».

«Эскиз к портрету Хендрикье Стоффельс в шелковом платье»

Музей Штеделя, Франкфурт

Проект «Рембрандт»: признана, около 1659. Работа «представляет собой пронизанный светом эскиз одухотворенного лица — костюму и рукам уделено ровно столько, чтобы не отвлекать от него внимания». Ван де Ветеринг отвергает широко принятое среди других специалистов мнение, что портрет датируется XIX веком.

Музей Штеделя: ученики Рембрандта, 1660–1670. Работа в настоящее время не выставляется, но в ближайшем будущем должна вернуться в постоянную экспозицию. Музей планирует провести более тщательную научную экспертизу и рассматривает возможность снятия верхнего слоя лака.

«Портрет неизвестного ученого» («Аукционист», «Портрет Рембрандта в юности»)

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Проект «Рембрандт»: признана, 1658. «Нельзя не признать эту работу... Если рассматривать использование цвета и красок, учитывая тот факт, что картины стареют со временем, оснований сомневаться в ее подлинности нет».

Метрополитен: последователь Рембрандта, 1675–1700. «Довольно талантливый копиист, которому, однако, не удалось добиться того непревзойденного чувства формы, текстуры, света и пространства, присущего гению Рембрандта». Картина не выставляется.

Еще…

Предполагалось, что на подготовку полного корпуса уйдет десять лет. Это, как оказалось, было более чем оптимистичным предположением, и первые три тома, охватывающие менее половины работ, были опубликованы лишь в 1982, 1986 и 1989 годах после более чем тысячи «ланчей Рембрандта». В результате исследований ожидали обнаружить и заново атрибутировать свыше 250 работ — в итоге ван де Ветеринг увеличил это число до 340.

На вкус и цвет Рембрандта нет

После того как был опубликован третий том, между учеными начались серьезные споры. Подход ван де Ветеринга существенно отличался от научных взглядов его старших коллег. Они подали в отставку в 1993 году, и с тех пор ван де Ветеринг был предоставлен сам себе. Теперь он готов рассказать о причинах раскола. «Споры в основном возникали из-за разницы в понимании методологических проблем между мной и Бруном, — говорит он. — Стало очевидно, что «мой» Рембрандт отличается от «их» Рембрандта». Ван де Ветеринг, по его словам, тогда сильно переживал из-за этого «нарастающего конфликта между учителем и учеником».

Что же пошло не так? Большинство ученых придерживались мнения, что только научная экспертиза работ может выявить их подлинность. Анализ показал, что дерево соответствовало времени жизни Рембрандта. Однако вопрос, написаны ли картины мастером или его учениками, так и остался без ответа: для этого нужен был тонкий вкус и эстетическое чутье. Ван де Ветеринг считал, что его старшие коллеги смотрели на проблему слишком узко, он сам гораздо шире толковал понятие «работа Рембрандта». После того как они подали в отставку, он отказался от хронологического подхода и вместо этого поставил во главу угла объект изображения. Ван де Ветеринг работал в одиночку, и дело, естественно, шло очень медленно. Он даже повздорил с государственной организацией, финансирующей исследования, когда один чиновник бросил ему: «Да уже не важно, что там, опубликуйте же его наконец!» В 1998 году правительство урезало гранты, выделяемые на проект, но ван де Ветеринг добился поддержки от Университета Амстердама.

Вышло еще два тома: один посвящен автопортретам (2005), а другой — малым историческим картинам (2010). Когда ван де Ветеринг в качестве знака примирения решил преподнести свое исследование Бруну, его бывший коллега «не проявил никакого интереса» и принял книгу весьма «неохотно».

Несколько лет назад ван де Ветеринг понял, что ему не по силам завершить задуманные исследования портретов, одиночных фигур и масштабных исторических картин, поэтому решил поставить точку в проекте каталогом-резоне. В нем приводится полный список тех работ, которые он считает подлинными, с комментариями от нескольких строчек до нескольких страниц.

Неоднозначная реакция

Вышедшие тома вместе с материалами исследований хранятся в Голландском институте истории искусств в Гааге, где с ними можно ознакомиться. Специалисты по Рембрандту в целом восприняли публикацию с энтузиазмом. Однако уже через несколько дней после выхода в свет последнего тома стало ясно, что не все гипотезы, выдвинутые ван де Ветерингом, принимаются его коллегами. На выставке поздних работ Рембрандта в лондонской Национальной галерее (до 18 января 2015 года) демонстрировалась версия Лукреции из Национальной художественной галереи в Вашингтоне. Куратор музея Артур Уилок датирует картину 1664 годом, а ван де Ветеринг вообще не включил ее в каталог. Обычно он славится своей «щедростью», но в этом случае неожиданно отверг картину, признанную целым рядом экспертов, в том числе международных.

Подавляющее большинство владельцев 70 «открытых заново» работ восприняли новость с энтузиазмом. Тем не менее некоторые ведущие галереи мира не признают произведения, приписанные кисти Рембрандта ван де Ветерингом. Дебаты и обсуждения по этому поводу затянутся на следующие несколько лет. Так как же другие специалисты Рембрандту отреагировали на последний том? И какие теперь задачи стоят перед ними?

Тако Диббитс, директор коллекций Государственного музея в Амстердаме, отозвался о труде ван де Ветеринга как о «памятнике Рембрандту, огромное значение которого, несомненно, оценят будущие поколения». Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, почетный профессор Нью-Йоркского университета, также приветствует новый том, хотя и признает, что проект растянулся: «Сроки нужно определять строже, да и можно было бы привлечь молодых специалистов». По его мнению, такие масштабные проекты не ведутся одним человеком, потому что «если возникают вопросы с атрибуцией, то хотя бы получается дискуссия, а не монолог, как в данном случае».

Кристофер Браун, бывший директор Музея Ашмола в Оксфорде, выступает одним из организаторов выставки ранних работ Рембрандта, которая должна пройти в Оксфорде и Лейдене в 2018 году. Он считает, что проект «слишком затянулся; состав авторов за это время полностью сменился, а вместе с ним радикально модифицировался и подход: от редукционизма, когда тряслись над каждой работой, до неожиданной толерантности, когда кисти Рембрандта стали приписывать все спорные вещи». По мнению Брауна, в следующих проектах «надо ограничить текучку кадров и задать довольно жесткие сроки». Проживающий в Нидерландах американец Гэри Шварц, автор нескольких монографий, посвященных творчеству Рембрандта, давно выступает с резкой критикой проекта. Он считает, что каталог «не завершен», потому что некоторые поздние работы не исследованы должным образом. В частности, это такие шедевры, как Заговор Клавдия Цивилиса (1661–1662) — один из главных экспонатов упомянутой лондонской выставки. Шварц считает, что первые три тома были излишне систематизированы, что привело к проблемам с атрибуцией, а последние три, напротив, слишком субъективны и выражают мнение одного человека — ван де Ветеринга.

Вальтер Лидтке, куратор отдела европейской живописи Метрополитен-музея в Нью-Йорке, ехидно заметил, что «Рембрандта Рембрандтом признает совет специалистов, но никак не отдельный эксперт». Ван де Ветеринг возражает, что определяющим при атрибуции является «не консенсус, а анализ и тщательная экспертиза научных данных». Тот факт, что художнику было приписано столько новых картин, означает, что дискуссия только началась. Среди специалистов по Рембрандту послышался вздох облегчения, когда долгожданный труд, пусть и представляющий собой по сути авторское исследование, наконец вышел в свет, причем в одном томе. Сам ван де Ветеринг уверен, что его умозаключения выдержат испытание временем, а также откроют миру новые грани творчества художника.

Самое читаемое:
1
В Русском музее открылась выставка работ, подаренных коллекционером Владимиром Некрасовым
Выставка, которую ждали почти пять лет, открылась в Корпусе Бенуа. Существенную часть вещей, пополнивших собрание ГРМ, составляют работы художников, чьих произведений в фондах музея до сих пор не было
10.06.2024
В Русском музее открылась выставка работ, подаренных коллекционером Владимиром Некрасовым
2
Образы дореволюционной дольче вита проявили в Музее русского импрессионизма
Выставка «Журнал красивой жизни» посвящена «России, которую мы потеряли», только вместо хруста французской булки — Бакст, Коровин и Фешин
20.06.2024
Образы дореволюционной дольче вита проявили в Музее русского импрессионизма
3
Пушкинский покажет «Три времени Рима»
Выставка в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, посвященная архитектуре Вечного города в исторической гравюре, стала первым кураторским проектом нового директора музея Елизаветы Лихачевой в этих стенах
11.06.2024
Пушкинский покажет «Три времени Рима»
4
Надежда Плунгян: «Наши москвички — женщины отважные, и одновременно у них очень тяжелый личный опыт»
В Музее Москвы идет выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х». Мы поговорили с ее сокуратором Надеждой Плунгян о создании этого и других проектов, написании книг, а также об особенностях восприятия гендера в России сегодня
17.06.2024
Надежда Плунгян: «Наши москвички — женщины отважные, и одновременно у них очень тяжелый личный опыт»
5
Куратор Марина Лошак открывает выставку о любви Иосифа Бродского к Китаю
Экспозиция в музее «Полторы комнаты» из подлинных восточных предметов выстроена вокруг стихотворения «Письма династии Минь» и семейных воспоминаний Бродских
19.06.2024
Куратор Марина Лошак открывает выставку о любви Иосифа Бродского к Китаю
6
Вихрь и звон русской ярмарки в Нижнем Новгороде
Два главных символа Нижнего Новгорода — стрелка Волги и Оки и знаменитая ярмарка — объединились в выставке Нижегородского государственного художественного музея «Русская ярмарка. Торг. Гулянье. Балаган»
30.05.2024
Вихрь и звон русской ярмарки в Нижнем Новгороде
7
Картины-фьючерсы, золотое метахранилище и заведомые шедевры: что интересного на ярмарке 1703
Третья ярмарка искусства 1703 открылась в Санкт-Петербурге. Более 40 галерей представляют разные направления современного искусства и векторы коллекционирования — от академической живописи до фиджитал-арта и дизайна
06.06.2024
Картины-фьючерсы, золотое метахранилище и заведомые шедевры: что интересного на ярмарке 1703
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+