18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Три самые интересные выставки недели

Выставка к 100-летию живописца и иллюстратора Ювеналия Коровина в Третьяковской галерее, там же работы известного бурятского художника Зорикто Доржиева, и Франц Кафка, вдохновивший не одно поколение русских художников XX–XXI веков, в Государственном музее А.С.Пушкина.

Выставка «Другой Коровин» в Третьяковской галерее представляет творческое наследие Ювеналия Коровина, ученика замечательного художника и преподавателя Константина Истомина, принципам которого Коровин оставался верным всю свою жизнь. Станковая живопись мастера и его акварели, представленные в экспозиции, раскрывают перед зрителем Ювеналия Коровина как тончайшего колориста, виртуозно работающего с цветовыми плоскостями, блестяще владеющего штрихом и линией. На выставке можно увидеть лучшие из его произведений, созданные в 1950–1970-е годы, среди которых такие как «Андрюша» (1963, собрание семьи художника), «Мастерская в Тарусе» и «Беседа» (обе — 1973, ГТГ). Коровин был также замечательным иллюстратором, оформившим произведения Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина, Владимира Маяковского. Самые известные из его детских иллюстраций — к русским народным сказкам, к произведениям Джанни Родари и Агнии Барто, к «Дяде Степе» Сергея Михалкова. Собранное вместе на выставке к 100-летию его наследие обещает стать настоящим открытием для тех, кто прежде не был знаком с творчеством Коровина, погрузит в поэтичный мир художника, несомненно продолжателя лучших традиций отечественной живописной школы.


Выставка известного бурятского художника Зорикто Доржиева там же, в Третьяковской галерее, представляет пример плодотворного синтеза академической выучки и народного искусства, довольно редко случающегося. Построение композиции и формы в картинах Доржиева — от европейской живописной школы, острота же этой формы и линий, его выразительная простота и декоративность — из бурятской изобразительной традиции. Темы художника тоже связаны с родной Бурятией, но в них нет ничего от этнографии и туристических стереотипов о культуре того или иного народа. Почти всегда фоном в работах служит бескрайняя степь, где главный герой — кочевник, которого Доржиев считает «художником, поэтом и философом» одновременно. Кстати, Доржиев был приглашен в качестве художника по костюмам в фильм «Монгол» (2004) Сергея Бодрова и «Небесные жены луговых мари» (2012) Алексея Федорченко. Выразительная графичность стиля художника и одновременно эпичность его образов как нельзя лучше соответствуют языку современного кинематографа.


В экспозиции выставки «Кафка» в Государственном музее А.С.Пушкина, подготовленной московской галереей «Ковчег» при участии музея Международного историко-просветительского, благотворительного и правозащитного общества «Мемориал» и XL Галереи, около 70 произведений живописи, графики и документов, связанных с жизнью и творчеством одного из самых загадочных писателей XX века. Удивительно, насколько этот до конца не расшифрованный немецкоязычный классик притягивал российских художников самых разных поколений и направлений! На выставке представлены работы практически всех ведущих отечественных мастеров XX–XXI веков, одно перечисление имен которых уже красноречиво: Гариф Басыров, Игорь Макаревич, Юрий Перевезенцев, Виктор Пивоваров, Борис Свешников, Михаил Соколов и далее по списку. Однако выставка «Кафка» — не о книжной иллюстрации, хотя и она здесь представлена. Речь здесь об изобразительных темах и мотивах, которые с творчеством Кафки связаны, скорее, опосредованно. Зрителю предлагается включиться в игру ассоциаций, пофантазировать. Такой, на первый взгляд спорный, ход на самом деле как нельзя лучше соответствует личности Кафки, «Процесс» и «Превращение» которого давно уже классика ХХ века, но по-прежнему вызывают больше вопросов, чем дают ответов, погружая читателя в бездну подсознания писателя. И тогда понятно, почему его мир и творчество стали благодатной темой и для творчества художников, которые работают с визуальными образами.

Самое читаемое:
1
В Музее русского импрессионизма вспоминают забытое товарищество прекрасной эпохи
Новый проект музея, возвращающего широкой публике неочевидные или вовсе забытые имена в истории отечественного искусства, посвящен участникам Нового общества художников, среди которых были и звездные авторы, и вчерашние студенты
24.10.2024
В Музее русского импрессионизма вспоминают забытое товарищество прекрасной эпохи
2
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» продолжает создавать большие выставочные проекты, которые демонстрируют новые интересные подходы к, казалось бы, хорошо известным темам
10.10.2024
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
3
Елизавета Лихачева о ребрендинге Пушкинского музея
В ГМИИ им. А.С.Пушкина с 8 октября идет первая выставка, оформленная в новом фирменном стиле
07.10.2024
Елизавета Лихачева о ребрендинге Пушкинского музея
4
Музей Востока демонстрирует коллекцию Петра Щукина
Экспозиция стала возможной благодаря архивной работе нескольких поколений музейных сотрудников, которые по документам восстанавливали принадлежность экспонатов к собранию старшего из братьев-коллекционеров
18.10.2024
Музей Востока демонстрирует коллекцию Петра Щукина
5
Отреставрирована картина Моне, принадлежавшая Черчиллю и потемневшая от дыма сигар
Перед выставкой в лондонской Галерее Курто отреставрировали картину Клода Моне из серии «Мост Чаринг-Кросс», которая долгие годы висела в гостиной Уинстона Черчилля. Она впервые покинула стены его поместья
17.10.2024
Отреставрирована картина Моне, принадлежавшая Черчиллю и потемневшая от дыма сигар
6
Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс!
Юбилей Карла Брюллова начали праздновать с размахом, соответствующим масштабу его личности. Грандиозная выставка открылась в Русском музее; в следующем году она переедет в Третьяковку
21.10.2024
Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс!
7
Сила красного: Третьяковка учит отличать Архипова от Малявина
Выставка «Адепты красного» посвящена сравнению двух живописцев рубежа XIX–XX веков — Абрама Архипова и Филиппа Малявина, которые запомнились множеством ярко-красных сарафанов. Проект зримо доказывает, что это очень разные авторы
23.10.2024
Сила красного: Третьяковка учит отличать Архипова от Малявина
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+