The Art Newspaper Russia
Поиск

В темпе «медленно, но крайне живо»

Даниэль Арасс вгляделся в шесть знаменитых картин и рассмотрел в них то, чего не видели другие — включая, возможно, самих художников

Сборник статей Даниэля Арасса «Взгляд улитки. Описания неочевидного» — книга экстравагантная. Прежде всего по стилю: каждый из шести текстов, посвященных одному шедевру старой европейской живописи, написан в форме горячего, раздумчивого или комического диалога автора с племянницей Джулией, с самим собой, с читателем, с ученым занудой. Вот их фрагменты: «На самом деле ее грива — это новообращенный треугольник лобка, болваны!», «„Венера Урбинская“ — это пин-ап?», «Веласкес — предтеча Канта? Перестань!»

Несмотря на пристрастие взбадривать читателя шокирующими фразочками, сам Арасс — именно ученый зануда. Он до мельчайших подробностей рассматривает картины и приводит о них массу сведений. Причем зануда амбициозный: о шедеврах, в которые он пристально всматривается, до него уже были написаны сотни исследований. С некоторыми авторами он соглашается, на других фыркает, но всех в конечном счете обставляет, ибо они не смогли увидеть открывшийся только ему, Арассу, истинный смысл великих картин.

Спорить с авторитетами он имеет право: всемирно известный ученый, специалист по Ренессансу, автор десятков научных статей и книг, долго преподавал в Сорбонне. Родился в 1944-м, умер в 2003-м. Его книга «Ничего не видеть. Описания», переименованная в нынешнем русскоязычном издании во «Взгляд улитки. Описания неочевидного», впервые вышла в 2000 году. И по стилю она, конечно, устарела. Сейчас принято писать об искусстве гораздо суше, а главное, невозможно представлять женщин только как объект мужского вожделения. Если в случае «Венеры и Марса, застигнутых Вулканом» Тинторетто и «Венеры Урбинской» Тициана сам сюжет к тому склоняет, то глава о «Кающейся Марии Магдалине» того же Тициана кажется запредельно игривой, «на грани непристойности», говоря словами Арасса.

Но серьезные искусствоведческие исследования не устаревают; они, как считает сам автор книги, помогают думать и прочно входят в историю картины. В главе о «Менинах» он как раз много пишет об исследователях великого творения Веласкеса, отчаянно споря с Мишелем Фуко, посвятившим картине первую главу «Слов и вещей». Лучшие, самые интересные и не перегруженные прибаутками главы книги Арасса — о «Поклонении волхвов» Брейгеля и «Благовещении» Франческо дель Коссы — наверняка войдут в историю этих картин. Отталкиваясь от взгляда чернокожего волхва Гаспара и местоположения улитки на краю картины дель Коссы, Арасс невероятно пристально всматривается в изображенное и делает интереснейшие наблюдения, предположения и выводы, проявляя великолепную эрудицию.

«Невозможно извне понять уникальность произведения. Понимание замысла художника можно почерпнуть только в самой картине», — повторяет автор. Честно сказать, погружаясь с ним в картину, не всегда можешь оттуда выплыть, теряешь где-то нить рассуждений и сопоставлений. Вот ясно же, что «в действительности улитка не является Девой, так и это „Благовещение“, на которое вы смотрите, не является Благовещением, произошедшим в Назарете». Однако на уточнении «в том, что вы видите, вы не видите того, на что смотрите и чего ждете от того, на что смотрите, — невидимого, проникшего в видимое» — тормозите.

Возможно, такое непонимание возникло из-за перевода. Он вполне хорош, но есть вопросы. Читаем: «Это человек средних лет, одетый во все черное, нам не видно его бородатое лицо», — и тут же рассматриваем (в книге много иллюстраций) лицо этого персонажа «Поклонения волхвов», которого Арасс считает самим Брейгелем, хотя и признается, что оснований для этого не имеет. Или еще: «Начнем с того, что Агнессу мы практически никогда не видим с распущенными волосами». А как же знаменитая «Святая Агнесса и ангел, укрывающий ее покрывалом» Хосе де Риберы и десятки других простоволосых Агнесс? Может быть, Арасс написал как-то точнее? Это не придирки к хорошо изданной книге — просто ее автор приучил быть внимательными. 

Просмотры: 1689
Популярные материалы
1
Билл Виола: медленно, серьезно, возвышенно
Выставка «Билл Виола. Путешествие души» в Пушкинском состоит из работ 2000–2014 годов. Но художник начал работать с видео гораздо раньше, когда мало кто предполагал, что техническая новинка пригодна для серьезного искусства. Виола доказал это.
01 марта 2021
2
Замужем за метафизикой
Раису Гуревич-Кальца, известного специалиста по древнеримской скульптуре, можно узнать на многих картинах Джорджо де Кирико, хотя сам художник вычеркнул русскую жену из своей биографии.
03 марта 2021
3
Глазами поколения Y: какое оно, искусство тридцатилетних?
Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» в Русском музее построена исключительно на работах петербургских художников.
04 марта 2021
4
Мунк оказался самокритичным
Благодаря инфракрасному сканированию удалось установить, что фраза «Такое мог нарисовать только сумасшедший» на полотне «Крик» написана почерком художника.
01 марта 2021
5
Павильон России в Венеции зазеленеет
К открытию XVII Архитектурной биеннале в мае исторический выставочный павильон будет реконструирован. И это далеко не впервые. Рассказываем, какие трансформации здание пережило за свой век.
02 марта 2021
6
Первый приз Zverev Art Prize составит 1 млн рублей
Музей AZ учредил конкурс в честь юбилея Анатолия Зверева.
03 марта 2021
7
Ввозить и вывозить: границы после Brexit
Переходный период по выходу Великобритании из ЕС завершился. Арт-дилеры, аукционисты и перевозчики рассуждают, как это отразится на покупателях искусства из разных стран.
01 марта 2021
8
В Никола-Ленивце ударят искусством по коронавирусу
В роли объекта, который по уже 20-летней традиции сожгут на Масленицу в арт-парке, выступает замок корона-людоеда.
03 марта 2021
9
Как полюбить окраины и продолжать быть эстетом
Издание «На районе» впервые — на примере Москвы и Вены — формулирует тему спальных кварталов как одну из центральных в современной культуре.
05 марта 2021
10
Репортаж из Самары: передовой отряд у станка
В Самаре открылся выставочный диптих, посвященный возникновению нового реализма 1920–1930-х годов. О проектах галереи «Виктория» и Третьяковки в Самаре, а также запуске конструктивистской фабрики-кухни, где расположится филиал, — в нашем репортаже.
04 марта 2021
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru