Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»

«Я создаю графику краской и в целом не вижу большой разницы между рисунком и живописью», — сказал однажды Виллем де Кунинг (1904–1997). Выставка в Чикагском институте искусств под названием Willem de Kooning Drawing (которое можно перевести и как «Рисунки Виллема де Кунинга», и как «Виллем де Кунинг рисует») вдохновлена этим размыванием границ и объединяет рисунки, картины, гравюры и даже скульптуры нидерландско-американского художника.

«Рисунок для этой выставки служит скорее идеей, чем темой, — объясняет куратор Кевин Салатино. — Drawing как „рисование“ и как „рисунок“ — это и явление и действие, и существительное и глагол. Название выставки строится на игре слов. Рисунок играет ключевую роль для всех видов искусства, в том числе для скульптуры».

Салатино любит говорить о де Кунинге как о последнем старом мастере, продолжающем традиции таких живописцев, как Рубенс, Рембрандт и Вермеер. Он особо отмечает его малоизвестные изображения Распятия и «Блюдо с кувшинами» (около 1919–1921), первый сохранившийся рисунок художника. «Это натюрморт углем, работе над которым де Кунинг, тогда студент Роттердамской академии, посвятил много часов и месяцев, — рассказывает Салатино (в 1998 году академии присвоили имя де Кунинга). — Это потрясающий рисунок, который выглядит почти как фотография. Сейчас он находится в собрании Метрополитен-музея, и это первая работа, которую вы увидите на выставке в Чикаго».

В экспозиции более двух сотен произ­ведений, прибывших из разных коллекций со всего света. Временной диапазон — семь десятилетий. «Удивительно, как много работ де Кунинга до сих пор находится в частных руках», — говорит Салатино. И правда, около половины экспонатов предоставлены частными коллекционерами и фондами. К их числу относится и закрывающая выставку работа — простая абстракция без названия в синих тонах, написанная в 1985 году. Сравнивая эту картину с натюрмортом, созданным де Кунингом в студенческие годы, Салатино обращает внимание на «поразительное сходство в том, что касается форм, и невероятное непрерывное разно­образие». «Начало и конец его творческого пути удивительным образом перекликаются», — подчеркивает куратор.

Между этими двумя крайними точками на выставке немало известных работ художника, в том числе «Раскопки» (1950) из собственной коллекции Чикагского института искусств и «Женщина I» (1950–1952) из собрания Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, в сопровождении редких произведений, впервые представленных широкой публике. «Зрители увидят множество рисунков, которые никогда прежде не экспонировались», — отмечает Салатино, имея в виду раннюю серию карикатур, упомянутые выше изображения Распятия и рисунки, которые де Кунинг делал с закрытыми глазами.

Выставка, подготовка которой заняла почти шесть лет, стала первым с 1969 года большим показом художника в Институте искусств. В 2026-м исполняется 100 лет с того момента, когда 22-летний де Кунинг, безбилетником пересекший Атлантический океан на грузовом судне, прибыл в США — страну, ставшую ему второй родиной. «Де Кунинг — идеальный художник для нашего времени, — считает Салатино. — Думаю, это связано с его невероятной открытостью». Кроме того, он оставался нелегальным иммигрантом на протяжении 36 лет!» Художник получил американское гражданство лишь в 1962 году.

Позднее многие экспонаты из Чикаго отправятся в амстердамский Рейксмузеум на выставку «Виллем де Кунинг за работой» (9 октября — 17 января). «Де Кунинг был бы в восторге от того, что его произведения экспонируются в одном музее с работами старых мастеров», — полагает Кевин Салатино.

Чикагский институт искусств
«Willem de Kooning Drawing»
До 20 сентября