18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса

Вид из окна. «Танжер» (1912, фрагмент) — часть Марокканского триптиха, написанного Анри Матиссом по заказу коллекционера Ивана Морозова.  Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Вид из окна. «Танжер» (1912, фрагмент) — часть Марокканского триптиха, написанного Анри Матиссом по заказу коллекционера Ивана Морозова.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
№133, июль-август 2025
№133
Материал из газеты

Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было

Когда зимой 1912 года Анри Матисс (1869–1954) отправился в Марокко, он переживал трудные времена. «Это был переломный для него момент, — пишет Джефф Кёлер, автор книги «Матисс в Марокко: путешествие к свету и цвету». — В свои 42 года он находился в середине карьеры, но еще не достиг прочного успеха. Матисс лишился роли лидера нового искусства после того, как в 1905 году буквально ворвался с фовистами на арт-сцену. Он потерял симпатии покровителей и поддержку критиков. Художнику нужно было работать, и работать хорошо. Фактически поддавшись капризу, он отправился в Танжер с его роскошным светом». Это решение можно объяснить несколькими причинами, в частности заказами русских коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Кёлер подробно рассказывает о влиянии, которое страна оказала на художника во время его двух путешествий туда: с января по апрель 1912 года и с октября 1912-го по февраль 1913-го. Оба раза Матисс останавливался в гостинице Grand Hotel Villa de France и создал более двух десятков картин, несмотря на «дождь, бессонницу, депрессию и трудности с поиском моделей», как пишет автор книги.

Джефф Кёлер. «Матисс в Марокко. Путь света и цвета: две зимы, изменившие искусство». М.: КоЛибри, 2026. 288 c., ил.
Джефф Кёлер. «Матисс в Марокко. Путь света и цвета: две зимы, изменившие искусство». М.: КоЛибри, 2026. 288 c., ил.

Главной локацией для художника стало поместье «Вилла Брукс», принадлежавшее богатому англичанину: Матиссу позволили работать в его садах. «Почти шесть недель он упорно трудился над картиной „Марокканский пейзаж“ („Акант“), а потом быстро написал еще две вещи — полный изгибов „Марокканский сад“ и ослепительную „Пальму“, — продолжает Кёлер. — По сравнению с его более ранними пейзажами в духе фовизма, которые будто кричали навязчивым пульсирующим криком, эти картины с их яркой, чувственной цветовой гаммой излучали восторг».

Желание покинуть Париж и избавиться от доминирования кубизма и Пабло Пикассо, чтобы найти собственный дальнейший путь, было еще одним сильным стимулом к тому, чтобы скрыться в Марокко, считает Кёлер. «В Танжере он мог спокойно медитировать, размышляя о тех влияниях, которые стал здесь ощущать, включая исламское искусство. Хотя интерес к последнему развивался у Матисса уже десяток лет, и он был подготовлен к посещению Марокко, где это искусство естественным образом вплеталось в повседневную жизнь — в виде ковров, изразцов и резных деревянных потолков».

Вид из окна. «Вход в касбу» (1912, фрагмент) — часть Марокканского триптиха, написанного Анри Матиссом по заказу коллекционера Ивана Морозова.  Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Вид из окна. «Вход в касбу» (1912, фрагмент) — часть Марокканского триптиха, написанного Анри Матиссом по заказу коллекционера Ивана Морозова.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина

Во время второй поездки художник продолжил начатое. «Кульминацией стала работа „Марокканское кафе“ — мерцающее плоское изображение, которое погружает зрителя в спокойные, дремотные раздумья, — пишет исследователь. — Неземной голубой цвет, в котором тонут шесть фигур, будто исходит откуда-то, что находится по другую сторону реальности. Матисс предъявил здесь все, на что был способен. Закончив картину, он заказал билеты обратно во Францию».

Одним из главных персонажей, обеспечивших успех обеих поездок Матисса, стала Зора — позировавшая художнику молодая марокканка. В то время найти в Марокко натурщицу было почти невозможно из-за культурных табу. По мнению автора книги, Матиссу очень повезло, что она согласилась ему позировать, а написанный в результате портрет «Зора в желтом» стал лучшим за всю поездку. «Удивительно, что он изображает Зору, которая на самом деле была проституткой и позировала между визитами клиентов, так, что это напоминает святой образ — с оттенком чувственности, но, конечно, не сексуальности, — продолжает Кёлер. — Она кажется более ранним, девственным воплощением тех одалисок, которых Матисс писал в Ницце в 1920-е годы».

Анри Матисс. «Сидящий марокканец». 1913.  Фото: The Barnes Foundation
Анри Матисс. «Сидящий марокканец». 1913.
Фото: The Barnes Foundation

При создании книги Кёлер использовал ряд важных источников, в том числе переписку Матисса с художницей Жоржеттой Агютт, которая приобрела одну из его марокканских картин, «Вид на бухту Танжера», и заказала еще одну, «Маленькую мулатку». «Я провел много времени за чтением путеводителей того времени и рассказов других путешественников, а также за просмотром микрофильмов с копиями местной газеты и писем от таких людей, как австралийская художница Хильда Николас, жившая в одном отеле с Матиссом в период, который почти совпал с его первым приездом», — добавляет Кёлер.

Он надеется, что исследователи найдут в его книге много новых подробностей, но подчеркивает, что хотел заинтересовать и широкий круг читателей. «По сути, это действительно хорошая история о любимом художнике, который, переживая глубокий кризис, отправляется в Марокко, чтобы попытаться найти свой дальнейший путь, но сталкивается со множеством препятствий». 

Самое читаемое:
1
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
2
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
3
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
Если кругом прерия, то уместно и органично построить здесь дом, связанный с этой природой и архитектоникой, и материалом. Сегодня модернистский шедевр Херба Грина энтузиасты приводят к первоначальному виду и состоянию
28.09.2026
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
4
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
Раннее полотно Василия Кандинского, выставленное на торги Christie’s, стало, таким образом, вторым самым дорогим произведением художника. В 2023 году Германия вернула его наследникам немецко-еврейского коллекционера Хедвиг Левинштейн-Вейерман
15.10.2026
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
5
Русский музей отреставрировал «Девятый вал» Айвазовского
Такая объемная реставрация, особое внимание в которой уделили раме шедевра, проведена впервые, хотя полотно занимает одно из центральных мест в экспозиции более 120 лет и сейчас будет показано на открывающейся в октябре выставке «Иван Айвазовский»
15.10.2026
Русский музей отреставрировал «Девятый вал» Айвазовского
6
Караваджо в слезах, или Что стоит за потопом в Уффици
В Италии продолжают обсуждать недавний потоп в одном из известнейших музеев мира — Галерее Уффици, а разгул стихии снова поднимает вопрос, насколько европейские музеи готовы к защите своих коллекций и к чрезвычайным погодным ситуациям
24.09.2026
Караваджо в слезах, или Что стоит за потопом в Уффици
7
Буддийское искусство окружает и ошеломляет посетителей ГМИИ
Главная выставка этого сезона в Пушкинском музее стала важной вехой в его современной истории, напомнила о славных традициях музейного прошлого, а также рассказала об интересных и малоизученных явлениях «долгого XIX века»
28.09.2026
Буддийское искусство окружает и ошеломляет посетителей ГМИИ
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+