The Art Newspaper Russia
Поиск

ММОМА открыл выставку «Зазеркалье Павла Леонова»

На большой выставке в Московском музее современного искусства русский художник-самородок, один из самых известных отечественных примитивов, представлен как всеми уважаемый классик наивного искусства

Павел Леонов (1920–2011) — художник знаменитый, один из самых известных в родной стране и в мире наивного искусства. Московский музей современного искусства обладает внушительной коллекцией его картин — более 50 — и не раз показывал их на выставках. Провел и персональную — к 85-летию Леонова. Тогда художник был еще жив, жил в селе Меховицы Ивановской области, на выставку не приехал, потому что никогда за своими картинами, много по миру путешествующими, не выезжал. Умер он в 2011 году, 90-летним, познавшим международную славу, но только не в родном селе.

В документальном фильме Андрея Мурашова «Леонов из Меховиц» сын художника и односельчане решительно живопись Леонова осуждают: всё не как на самом деле, ничего на картинах изображенного и в помине нет. Самого Леонова тоже не одобряют: характер склочный. Он же себе цену знал, рассказывал в камеру, как к нему писатель-англичанин в гости приезжал и еще разные иностранные и важные люди, показывал дипломы, выданные за границей. Не гордился, а просто констатировал. И объяснял, что рисовать надо не то, что есть, а как оно должно быть. По фильму видно, как не правы скептики, говорившие, что Леонов, став знаменитым, начал писать именно так, как от него ждали искусствоведы. Такому упертому, в себе уверенному никто не указ.

Первым искусствоведом, открывшим Леонова в начале 1990-х, была Ольга Дьяконицына, тогда директор Московского музея наивного искусства. Потом его поддерживала и коллекционировала Ксения Богемская. Обе специализировались на примитивах, изучали и пропагандировали художников-самоучек, выстраивавших собственный идеальный мир, личную утопию. И ту и другую Леонов изображал на картинах, где, как и многие великие художники, льстил своим покровительницам.

Особенность Леонова: его утопия была дидактическая. Даже когда он писал цирк и зоопарк. В раннем, 1972 года, «Цирке» арена изображена вертикально, а зритель сидит за накрытым столом — так комфортнее. А зоопарк в виде разных зверей и птиц так или иначе появлялся почти в каждой картине. Родные Меховицы он писал с особым усердием не только ради назидания, но и для пропаганды. «Художники капиталистических стран» должны были увидеть на выставке, «что в Стране Советов такие построены дома в селе, такая имеется природа, что орлы с гор, а тетерева из леса прилетели в село. У нас в каждом доме парк, сад, масса птиц и все полезные насекомые...» (из письма Ольге Дьяконицыной). Леонов был советским человеком, даже когда породившая его страна исчезла с карты мира, и не желал преклоняться перед Западом. Человеком советским и русским, с трудной судьбой.

На выставке его картины решено показать в хронологическом порядке, но не по дате написания, а по сюжетам. Два десятилетия активного творчества художник писал сцены из собственной жизни, помечая изображенные события датами: «Леонов — зав. избой-читальней. 1937», «Автопортрет. 1942. Леонов П. в колонии в г. Поти, Грузия», «Венгрия. 1945 год». Он действительно побывал в конце войны в Венгрии; правда, что не раз сидел за мелкие проступки; много колесил по стране, работал где придется. Но вот «Леонов на Африканском континенте» — фантазия. Жизненных событий ему было мало — он видел себя и в непрожитых ситуациях. В конце концов Леонов осел в воспетых им Меховицах, женился на Зине, оказавшейся пьяницей и ставшей прекрасной музой, вырастил сына. Правда, плохо растил, как рассказали честные односельчане.

В 1960–1970-х годах Леонов учился в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ). Это учебное заведение всех желающих стать художником обучало по переписке. Студент слал по почте произведения — преподаватель в ответ писал ему замечания, давал профессиональные советы. В качестве наставника Леонову выпал Михаил Рогинский (для многих художников ЗНУИ был местом дополнительного заработка). Он, разумеется, ничему самородка учить не стал, сразу оценив его незаурядное дарование. Так что встречающееся утверждение, что Леонов учился у Рогинского, звучит несколько комично. Но факт дал повод начать «Зазеркалье Павла Леонова» с работ Михаила Рогинского.

Регулярно и плодотворно заниматься живописью Леонов стал с начала 1990-х, на волне очередного интереса к наивному искусству и в стране, и в мире. Постепенно он обрел фирменный стиль — большие сложносоставные многофигурные композиции. «Свою живописную систему Леонов называет конструированием, или архитектурой, противопоставляя ее „натурализму“, который, как он полагает, до сих пор господствует у других художников. Основа многих его картин — сетка вертикалей и горизонталей, аналогичная системе несущих и несомых в здании. Размеры клеток этой сетки различны, и каждая из них служит „телевизором“, как выражается Павел Петрович, для отдельной сцены, птицы или группы животных, и из этих телевизоров, как из кирпичиков, слагается повествовательное поле изображения», — писала Ксения Богемская.

Растущее внимание искусствоведов и многочисленные заказы коллекционеров стимулировали работоспособность и фантазию Леонова. Продолжая писать себя в различных обстоятельствах и родное село в должном виде, он начал изобретать новые сюжеты, часто обозначенные прямо на картине: «Божья мать приглашает ангелов на совещание», «Лев Толстой построил для своей школы бассейн. Обучает школьников плавать и заниматься спортом», «В.И.Ленин памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа». Сюжеты варьировались, композиции повторялись — но ведь даже великие художники в периоды повышенной востребованности использовали собственные штампы.

Можно упрекнуть позднего Леонова и в конъюнктуре: он множил ангелов и славил Николая II, изображал банкиров, его «Пушкиниана» словно иллюстрирует анекдоты Даниила Хармса. Но и это он делал до простодушия откровенно, увлекаясь новыми героями нового времени, не изменяя себе, хотя все чаще пытаясь умничать.

Любая выставка Павла Леонова вызывает разные эмоции. Над чем-то смеешься, как над анекдотом, чему-то снисходительно улыбаешься — наивно, но перед многими работами застываешь в изумлении. Они монументальны, велики размером и вписанным в них повествованием — картинами лучшей, самой прекрасной земной жизни, сущим раем. И в этом выдуманном парадизе сосредоточено вечное народное чаяние об ином по своей сути мире, где все земные существа — люди, кони, звери, птицы, а также пароходы и трактора — живут в полной гармонии.

К собственному собранию картин Леонова Московский музей современного искусства добавил на выставке вещи из еще нескольких музеев. Выпустит каталог с несколькими статьями, которые, можно надеяться, не только расскажут о художнике, но и дадут возможность по-новому понять его творчество. А также покажет фильм о наивном гении, снятый специально к выставке. В общем, достойно встретит юбилей.

Московский музей современного искусства
Зазеркалье Павла Леонова
До 14 февраля 2021

Просмотры: 1530
Популярные материалы
1
Бруклинский музей и Netflix запустили совместный проект «Королева и корона»
Виртуальная выставка показывает костюмы к свежему сериалу «Ход королевы» о молодой шахматистке и четвертому сезону сериала «Корона», где появляются принцесса Диана и Маргарет Тэтчер.
27 ноября 2020
2
Харассменту тут не место
Британские институции прекращают сотрудничество с коллекционером Энтони д’Оффе, обвиненным в харассменте.
27 ноября 2020
3
Трудно представить себе Пушкинский музей без Ирины Антоновой
Деятели культуры скорбят по легендарному музейному директору.
01 декабря 2020
4
Ирина Антонова. Жить в искусстве
Умерла Ирина Александровна Антонова, президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
01 декабря 2020
5
Музеи России о финансах, посетителях и надеждах
Опросив более 20 российских музеев, мы предприняли попытку разобраться с тем, как в них расценивают последствия первого карантина, каковы реалии в настоящий момент и чего можно ждать от ближайшего будущего.
30 ноября 2020
6
От а до я советского искусства на торгах «Совком»
Московский аукционный дом проводит последние в этом году торги, соединив серьезные находки с легкой подборкой новогодней тематики.
30 ноября 2020
7
«Гараж» представил публичную программу к проекту Томаса Сарасено
Проект «Движущие атмосферы» Томаса Сарасено можно увидеть в музейном атриуме в рамках программы Garage Atrium Commission и во время карантина.
26 ноября 2020
8
Более половины музеев США сократили или отправили своих работников в неоплачиваемый отпуск
Американские музеи ожидают, что финансовые потери составят 35% прогнозируемого дохода к концу 2020 года и еще 28% чистого операционного дохода в 2021 году.
27 ноября 2020
9
Василий Успенский: «Личность Рафаэля значила не меньше его искусства»
Государственный Эрмитаж 10 декабря открывает грандиозную выставку «Линия Рафаэля. 1520–2020», посвященную влиянию художника на мировой арт-процесс на протяжении 500 лет. О ее подтекстах и смыслах рассказывает один из кураторов — Василий Успенский.
02 декабря 2020
10
LG и Пушкинский: союз искусства и технологий
Проект «LG SIGNATURE x Пушкинский музей» продолжает заданную брендом инициативу по поддержке российских музеев.
03 декабря 2020
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru