The Art Newspaper Russia
Поиск

Социалистическое соревнование на выставке «Дейнека / Самохвалов»

Посетители выставки в петербургском ЦВЗ «Манеж» попадают на нее по проходу, имитирующему выход из-под трибун стадиона на поле

Выставка посвящена двум выдающимся мастерам советской эпохи, двум Александрам — Дейнеке и Самохвалову, также проект приурочен к 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки. Петербургский Манеж готовил его совместно с Министерством культуры РФ, Комитетом по культуре Петербурга, Российским фондом культуры и тремя музеями — Третьяковской галереей, Русским музеем и Курской картинной галереей имени Александра Дейнеки. В залах Манежа представлены 300 экспонатов — живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из 37 музеев и девяти частных собраний. 

Куратор выставки ректор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Семен Михайловский сказал, что организаторам хотелось сопоставить близких по духу и тематике художников, живших и творивших в одно время, чтобы показать, как в тисках идеологических догматов они сумели сохранить свою индивидуальность. 

Этих двух мастеров объединяет действительно многое. Оба выходцы из провинции: Дейнека — из Курска, Самохвалов — из Бежецка. Оба приехали учиться в столичные города в переломное для страны время, оба оказались обласканными советской властью. Для куратора было важно, что один из героев работал в Москве, другой — в Ленинграде, «в городах, противостоящих друг другу в разных сферах: в искусстве и в спорте», но тематически и стилистически они весьма близки. 

В творчестве обоих просматривалось влияние учителей: Дейнека учился в Москве, во Вхутемасе у Владимира Фаворского, Самохвалов — в Петербурге, в Свободных художественных учебных мастерских у Кузьмы Петрова-Водкина. Дейнека и Самохвалов входили в близкие по духу объединения — ОСТ и «Круг художников», работали над одними и теми же темами, их героями становились красноармейцы, спортсмены, шахтеры, метростроевцы. Оба постоянно работали на заказ: рисовали плакаты, расписывали фарфор, участвовали в театральных постановках, занимались книжной графикой. 

Оба еще при жизни стали известны не только на родине, но и за рубежом: работы Самохвалова и Дейнеки принимали участие во Всемирных выставках, Венецианской биеннале. Правда, если Дейнека многократно выезжал за границу, то Самохвалову удалось побывать в Европе только раз. Есть разница и в другом: по словам Семена Михайловского, в 1930-е годы за работы Дейнеки платили приличные по тому времени деньги. В 1930 году картина «Бег» была продана за 6 тыс. лир, в 1934 году «Женский кросс» — за 8 тыс. лир. Эти работы были куплены итальянскими музеями после выставок в павильоне СССР на Венецианской биеннале. Дейнеку можно считать рекордсменом павильона — он выставлялся в Венеции восемь раз. Из работ Александра Самохвалова был продан только небольшой портрет работниц Федоровой и Егоровой за 900 лир (недавно он появился на Sotheby’s).

По замыслу куратора, все пространство Манежа разделено на три парных сектора: война и мир, труд и спорт, герои и дети. «В каждом из разделов работы обоих мастеров как бы ведут внутренний диалог друг с другом, — считает господин Михайловский. — И дают возможность зрителю самому определить смысловые и формальные пересечения в их творчестве».

Одна из главных тем творчества и Дейнеки, и Самохвалова — спорт. Выставка устроена по принципу спортивной площадки: посетители попадают в зал по проходу, имитирующему выход из-под трибун стадиона на поле. Их встречает огромный экран, на котором нон-стоп идут кадры советской кинохроники с парадами и физкультурными праздниками. 

Осмотр начинается с центрального зала первого этажа, расположенного ниже остального пространства. Здесь представлены стенды с биографиями художников, их самые ранние работы, а также произведения на тему труда и спорта. Как сказал на открытии выставки в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума ее дизайнер Антон Горланов, это пространство символизирует «мрак и преисподнюю», из которых посетитель постепенно должен подняться к свету. Видимо, поэтому зал фактически погружен во мрак, из почти полусотни работ только несколько хорошо освещены. Большую часть экспонатов рассмотреть очень сложно, особенно пострадала от такого светового решения витрина с небольшими скульптурами: густые тени от слабой, установленной сбоку лампочки наполовину закрывают некоторые предметы. 

В боковых галереях Манежа представлены темы «Дети» и «Герои». К детям заходят издалека, с серии рисунков обнаженной женской натуры, плавно переходящих в портреты детей и книжные иллюстрации к детским книгам. В «Герои» попали портреты жен и друзей художников, а также серии зарисовок городских типов, часто исполненных в плакатной и даже карикатурной манере. 

Самая пафосная часть экспозиции — война и мир — занимает весь второй этаж. Она освещена пронзительным светом, работы размещены на ярко-зеленом или алом фоне, отчего они выглядят еще выразительнее и агрессивнее. Здесь представлены многофигурные композиции обоих художников: «Оборона Петрограда», «Наемник интервентов», «Стахановцы» Дейнеки, «Аппассионата (Строители коммунизма)», «На страже Родины», эскизы панно для Всемирной выставки в Париже 1937 года Самохвалова. В самом финале экспозиции зрителю предлагают погрузиться в атмосферу стадиона: завершает выставку фрагмент настоящего футбольного поля с искусственным покрытием и воротами посередине, освещенный ослепительными софитами. Не хватает только бравурного советского марша и криков болельщиков. 

Выставка в ЦВЗ «Манеж» открыта до 19 января 2020 года

Просмотры: 5636
Популярные материалы
1
На фасаде Пушкинского появится фото из «ИзоИзоляции»
Победитель челленджа ГМИИ им. А.С.Пушкина и группы «ИзоИзоляция» в Facebook представил свои вариации на тему «Давида» Микеланджело.
27 мая 2020
2
В Вене открывается Альбертина Модерн
Основой собрания нового музея, который примет первых зрителей 27 мая, стали частные коллекции с работами топовых художников, в числе которых Георг Базелиц, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Синди Шерман и многие другие.
25 мая 2020
3
Археологи нашли под Вероной древнеримскую виллу, которую искали несколько десятилетий
Главным открытием стал прекрасно сохранившийся мозаичный пол виллы, построенной в III веке н.э. и скрытой под виноградником.
28 мая 2020
4
Сады в русской живописи
Представляем десять произведений, посвященных живописному цветению и науке садоводства.
27 мая 2020
5
Александр Юликов: «Я согласен, что делаю медитативное искусство»
Классик русского современного искусства недавно получил грант-премию нью-йоркского фонда Barnett and Annalee Newman Foundation. Художник рассказал, что для него значит это признание и как он шел своим путем в абстракции.
26 мая 2020
6
Российские музеи откроются для посетителей не раньше середины июля
При этом сотрудники музеев в регионах с относительно благоприятной эпидемиологической обстановкой смогут приступить к работе в начале июня.
26 мая 2020
7
Дэвид Чипперфилд реновирует Центральный телеграф
Планируется, что работы начнутся в конце 2021 года и завершатся в начале 2024 года.
26 мая 2020
8
Музеи Великобритании сливаются в соцсетях
Во время карантина музеи, галереи и библиотеки Великобритании создают сложную сеть культурных параллелей при помощи хештега #CollectionsUnited.
25 мая 2020
9
Как Метрополитен-музей в пандемию увеличил число подписчиков в соцсетях на 200 тыс.
Мы поговорили с SMM-менеджером музея Клэр Ланье о стратегиях цифрового продвижения в эпоху COVID-19.
28 мая 2020
10
Ева и Франко Маттес: «Интернет-мемы — это новое народное искусство»
Итальянский дуэт, Ева и Франко Маттес, сделавшие интернет своей художественной площадкой еще на заре его развития, рассказывают о том, как бывшие радикальными идеи становятся обыденностью, о компьютерном вирусе «Биеннале» и о выставках-призраках.
25 мая 2020
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru