The Art Newspaper Russia
Поиск

Пуристы и туристы: дизайнеры конкурируют с художниками в Венеции

Выставка Dysfunctional в Ка’д’Оро открывает для дизайна на Биеннале современного искусства в Венеции новые перспективы

Для эффектного артистичного дизайна самым важным итальянским городом, где происходит все ключевое и смыслообразующее, был и остается Милан. Однако Венеция, принимающая каждый год то одну, то другую биеннале, всегда притягивала важных игроков: практикующих дизайнеров, кураторов, продюсеров и галеристов. 

Как известно, самые активные собиратели авторских шкафов, столов и табуретов — коллекционеры современного искусства. «Повесив на стены работы Такаси Мураками и Трейси Эмин, люди, как правило, задумываются об исключительности кресла, сидя в котором, они будут на них смотреть», — говорит Орели Жюльен, консультант и промоутер коллекционного дизайна. 
Вот уже четвертый раз в городе проходит групповая выставка Venice Design, обосновавшаяся в Ка’Мишель. Парад причудливых вещей вроде традиционного венского стула, но с прозрачными элементами конструкции или стола в виде гигантской губки для мытья посуды. Все выставленные работы можно купить здесь и сейчас, практически у стоящих рядом авторов, поэтому Venice Design — самый непринужденный жанр биеннального присутствия дизайна.

Конечно, во время биеннале активизируются продавцы муранского стекла, и вообще любое стекло, не только муранское, в Венеции считается соблазняющим и культурно значимым. В этом году совпали две ретроспективы мастеров, посвятивших жизни хрупкому материалу. В Музее стекла на Мурано выставили финского дизайнера Тапио Вирккала (1915–1985), а в Le Stanze del Vetro на острове Сан-Джорджо Маджоре — стеклянные шедевры малоизвестного, но оригинального француза Мориса Марино, выполненные в период с 1911 по 1934 год. Обе выставки — жанр пиететного воспоминания о былых дизайнерских победах.

Дальше. В Венеции блестяще отработан жанр бессмысленной, но незаменимой для съемки в Instagram дизайнерской инсталляции. Неутомимый Барнаба Форназетти, сын выдающегося миланского дизайнера Пьеро Форназетти (1913–1988), устроил в палаццо Фондако деи Тедески феерию «Правило мечты», охватившую все шесть этажей расположенного здесь универмага. Главными элементами инсталляции стали бесчисленные варианты личика и ручек красавицы Лины Кавальери, оперной дивы, которая, как известно, на протяжении десятилетий была абсолютно клинической идеей фикс старшего Форназетти. 

C большим проектом пожаловал в Венецию парижский галерист и топовый интерьерщик Шан Минассян. В пространстве аббатства Сан-Грегорио его детище Chahan Gallery совместно с Colnaghi Gallery развернула грандиозную сценографию. В нее вовлечены полотна венецианских живописцев Бернардо Беллотто и Каналетто, античная скульптура, шкафы c рельефными металлическими фронтами американского дизайнера Пола Эванса и работы молодого керамиста Амира Смольника. Как это часто бывает у Минассяна, его Instagram взорван эффектными видами, а посетить выставку можно только по предварительной договоренности. Так что всем заинтересованным — удачи в переписке с гуру!

И наконец, самое главное. В этом году случилось событие из ряда вон, которое, возможно, откроет для дизайна в Венеции новые перспективы. С большой и очень эстетской экспозицией Dysfunctional в Ка’д’Оро, в залах Галереи Джорджо Франкетти, выступила Carpenters Workshop Gallery, считающаяся сегодня одной из самых влиятельных в мире и амбициозных галерей. Даже далекая от современного дизайна публика оценила нетривиальную красоту кресел, светильников и металлических ширм, выставленных в интерьере XV века среди великолепного собрания барона Джорджо Франкетти. Идея основателей CWG, французов Жюльена Ломбрая и Лоика Ле Гайара — показать среди работ Андреа Мантеньи, Тициана, Антониса ван Дейка, Франческо Гварди многодельные объекты, порой называемые функциональными скульптурами. И посмотреть, насколько сильным зрелищем окажется соседство живописи старых мастеров, ренессансной скульптуры с современными предметами, поражающими воображение то оригинальными концепциями, то необычным пониманием материалов, то марьяжем пластических идей и уникальных технологий. «Название Dysfunctional подчеркивает высокий не функциональный, а в первую очередь художественный статус предметов», — говорит Жюльен Ломбрай. 

В проекте участвует 21 дизайнер, практически все звезды галереи. В самый эффектный диалог со старым искусством вступила световая конструкция «Хрупкий канделябр будущего» — фирменная разработка голландской Studio Drift: каскад светящихся белых одуванчиков у ног святого Себастьяна, фрески Мантеньи, бесспорно, войдет в анналы 58-й Венецианской биеннале. 

Один из героев Dysfunctional — давно живущий в голландском Эйндховене испанец Начо Карбонель. Его светильники-деревья со стволами из кортеновской стали или парящие кроны-облака из металлической сетки, бетона и пробкового дерева выглядят над мозаичным полом XV века экзотическими миражами. Сделанные специально для Венеции, мерцающие металлические кроны по оттенку совпали с позолоченными квадрифолиями, украшающими стены Золотого дома. 

Неизменный восторг публики вызывают часы Мартена Баса (в Венецию приехала версия Текущее время XL 2018 года) с циферблатом, в который вмонтирован видеоролик с человеком, постоянно переставляющим нарисованные стрелки. Вошла в Dysfunctional и давнишняя, но красивая вещь — длинная кушетка-скамья Double Bubble, спроектированная кумиром современных модников, fashion-дизайнером Риком Оуэнсом и его экстравагантной супругой Мишель Лами. Сама Лами в рамках Dysfunctional показала в садике Ка’д’Оро проект «За что мы боремся?», развесив диковатые сумки-торбы, придуманные известными дизайнерами. Максимум пространства, почти целый зал, занял миланский мачо Винченцо де Котиис. Его металлическая конструкция Ode оценена как самый тяжеловесный объект Dysfunctional.

Но настоящим сюрпризом венецианской выставки выступил Вирджил Абло. Кумир «миллениалов», fashion-дизайнер с архитектурным образованием, владелец собственного бренда Off-White и бывший директор рэпера Канье Уэста, Абло сам читает рэп, снимает кино и даже выставлял работы в нью-йоркской галерее Ларри Гагосяна, а в 2018 году вошел в сотню наиболее влиятельных людей по версии журнала Time. Способный парень из Иллинойса, сделавший головокружительную карьеру, два года назад попробовал силы в коллекционном дизайне и снова достиг успеха. Сегодня на террасе Ка’д’Оро выставлены его стулья и скамейка из полированной бронзы из серии Alaska. Предметы сделаны специально для Венеции. По словам Абло, он действовал одновременно, «как пурист и как турист», его вдохновила «высокая вода» — период, когда город погружается под воду, поэтому вся мебель стоит на полу, будто покачиваясь на волнах Большого канала. 

Среди клиентов Carpenters Workshop Gallery — известные коллекционеры Роман Абрамович, Дора и Мер Рубель, музейщики вроде основателя Музея дизайна Vitra Александра фон Вегезака или директора парижского Музея декоративного искусства Беатрис Сальмон, звезды шоу-бизнеса и прочий разномастный влиятельный бомонд. Если нынешний опыт окажется коммерчески удачным, есть основания полагать, что дизайна, в том числе коллекционного, на венецианских биеннале будет только больше. 

Материалы по теме
Просмотры: 1039
Популярные материалы
1
Вызывающий, откровенный — и очень дорогой Эгон Шиле
Заоблачные цены ограничивают рынок Эгона Шиле, недавняя выставка которого на Art Basel в Гонконге была застрахована на целых $100 млн.
13 июня 2019
2
Возвращение легенды: коллекция Сергея Щукина в Пушкинском музее
Более 450 произведений живописи, графики, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства из собрания Сергея Щукина и его братьев встречаются в долгожданном выставочном проекте, заняв весь второй этаж главного здания музея.
11 июня 2019
3
Дэмиен Херст: «Цвет — хороший способ избежать темноты»
Последние полтора года Дэмиен Херст провел в уединении в лондонской мастерской, рисуя вишни в цвету. В интервью он раскрывает истинный масштаб своего проекта и объясняет, почему главная тема его новой серии — жизнь и смерть.
14 июня 2019
4
Art Basel 2019: мертвая крыса, акция #metoo как произведение искусства и продажи за закрытыми дверями
В швейцарском Базеле проходит главная мировая ярмарка современного искусства
14 июня 2019
5
Сошествие ангелов на Русский музей
Около 200 произведений живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, фотографии из собрания Русского музея, частных коллекций и мастерских художников впервые представляют всю отечественную ангельскую антологию.
13 июня 2019
6
Музейные инновации в эпоху Brexit
В Сараево прошел Европейский музейный форум, на котором была вручена очередная премия «Европейский музей года». Андрей Рымарь побывал на форуме и выяснил, какие музейные практики сейчас вызывают наибольший интерес профессионального сообщества.
13 июня 2019
7
Вслед за годом Леонардо настанет год Рафаэля
На 2020-й, год 500-летия со дня смерти Рафаэля, запланировано несколько выставок, самая большая из которых пройдет в Риме.
11 июня 2019
8
Необитаемый греческий остров Делос заселяют скульптурами Гормли
В проект включены 25 скульптур, созданных Гормли за последние два десятилетия, и 4 новых site-specific-объекта, которые скульптор сделал после того, как открыл для себя остров в 2018 году.
11 июня 2019
9
Ивона Малевич планирует создать Фонд семьи Малевичей
В планах фонда, который должен заработать летом в Варшаве, не только популяризация творчества знаменитого предка, но и отслеживание подделок Малевича на арт-рынке.
11 июня 2019
10
На «Винзаводе» открывают шесть выставок об образовании в области современного искусства
Выпускники и студенты московских школ дизайна и современного искусства показывают свои достижения.
13 июня 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru