18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Тайная любовь Родена к скульптурам Парфенона стала явной

Выставка Британского музея будет посвящена одержимости французского скульптора древнегреческими формами

Любовь Огюста Родена, величайшего скульптора рубежа XIX–XX веков, к скульптурам Парфенона стала главной темой большой выставки, которая откроется в апреле следующего года в Британском музее. В экспозиции участвует около 100 работ французского художника, которые будут представлены рядом с 12 античными статуями из коллекции музея.

Молодой Роден, как и большинство студентов-художников того времени, рисовал со слепков и копировал реплики скульптур Парфенона в Париже в 1860-х годах. Несколько его ранних набросков можно будет увидеть на выставке. Впервые художник посетил Лондон в 1881 году, и коллекция Британского музея стала для него откровением. В 1902 году он признавался: «Я стал завсегдатаем Британского музея». Роден бывал в Лондоне полтора десятка раз и в каждый приезд рисовал в музее. Теперь куратор Ян Дженкинс хочет, чтобы посетители «взглянули на скульптуры Парфенона глазами Родена».

Новая выставка разместится в зале Сейнсбери, более десятка скульптур Парфенона (438–432 гг. до н. э.) перевезут сюда из галереи Дувен, где они обычно находятся. До этого они сдвигались с места всего два раза: мраморная фигура речного бога Илиссоса с западного фронтона побывала в Эрмитаже в Санкт-Петербурге в 2014 году и еще шесть изваяний приняли участие в выставке Британского музея «Определение красоты. Тело в древнегреческом искусстве» в 2015 году. Отчасти это ограничение в перемещениях связано с тем, что Греция продолжает требовать возвращения мраморов, вывезенных в Британию в начале XIX века.

Сколько конкретно скульптур Парфенона будет включено в выставку, уточнят в начале следующего года: это напрямую зависит от работ Родена, выбранных для экспозиции. Британский музей надеется получить все 13 сохранившихся роденовских эскизов, которые ныне хранятся в музее художника в Париже. Многие из них — рисунки, сделанные на скорую руку, например, на листке из блокнота отеля, где останавливался скульптор, — Thackeray на Грейт-Расселл-стрит, через дорогу от Британского музея.

Наряду с рисунками в выставку войдет около 80 скульптур Родена, в том числе версии многих его самых важных работ. Большинство предоставит Музей Родена, еще несколько готовы одолжить другие коллекции.

Роден никогда не делал прямых копий скульптур Парфенона, он искал в них вдохновения. Например, его знаменитый «Поцелуй» (1882), изображающий слившуюся в объятиях пару, был создан под влиянием изображения двух женских божеств, первоначально находившегося на восточном фронтоне Парфенона. У Родена была фотография этой пары, сделанная в 1880-х годах. Британский музей надеется выписать из Парижа гипсовую версию «Поцелуя». А также хочет получить композицию «Граждане Кале» (1908) из садов башни Виктории в Вестминстере. Скульптура будет показана вместе с фрагментами «Панафинейской процессии» с южного фриза Парфенона.

По словам сокуратора выставки Селесты Фардж, Родену нравились поврежденные, лишившиеся рук или ног греческие статуи. Они «обладали такой силой экспрессии, которую он пытался выразить в своем собственном творчестве».

Роден никогда не был в Греции, поэтому так и не увидел половину скульптур, которые остались в Афинах и в то время еще украшали Парфенон. А если бы поехал, то не смог бы разглядеть высоко на фронтоне храма те самые детали, которые так вдохновили его в Лондоне (в ХХ веке скульптуры сняли со здания для сохранности, и теперь они находятся в Музее Акрополя). Но почему, одержимый классическим искусством, он так никогда и не съездил в Афины? Дженкинс считает, что у Родена было свое видение и представление о Древней Греции и он «предпочитал эти мечты реальности».


Британский музей
Роден и Британский музей
26 апреля 2018 – 29 июля 2018

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+