18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Год в искусстве: период неопределенности

Куда двинутся визуальные искусства в 2017 году? Итоги уходящего года обозначают направления: интимность в материалах, от глины до виртуальной реальности, социально-политическое искусство в Новом Свете и видеоарт в Старом

Пожалуй, самым удачным названием выставки этого года стало Live Uncertainty, «Живая неопределенность», которое куратор Йохен Фольц дал своей Биеннале в Сан-Паулу. Мы действительно переживаем период неопределенности, и этот заголовок не только отражает положение, сложившееся в Бразилии, но и в целом говорит о том, в каком направлении сегодня движется искусство. И если Венецианская биеннале 2013 года уверенно заявила о заметных сдвигах, в том числе о растущем внимании к так называемому искусству аутсайдеров, то отзвуки биеннале 2015 года оказались куда менее отчетливыми. Не исключено, что отчасти это произошло потому, что политически ориентированной экспозиции Оквуи Энвезора предшествовало множество выставок на ту же тему, часть из которых устраивал сам куратор. Грядущий год может быть отмечен новыми сдвигами, ведь Венецианская биеннале, Documenta в Касселе и Skulptur Projekte Каспера Кенига в Мюнстере совпадают только раз в десятилетие. А пока мы постарались выделить некоторые интересные тенденции и заметные события 2016-го.

Звездный час глины

Возвращение керамики в мейнстрим современного искусства было медленным, но неизбежным, и в 2016 году этот материал, кажется, стал вездесущим. Такие молодые художники, как Аарон Энджелл и Джесс Уайн, привнесли в глину свою особую, фривольную энергию, а Бетти Вудман, Рон Нагл и другие ветераны обрели небывалую весомость и влиятельность. В прошедшей на Frieze.com дискуссии Энджелл предположил, что рост интереса к глине частично возник как «реакция на своего рода производственный фетиш», возвращение интимности в процесс создания произведения искусства. Он знаменует собой завершение периода, когда многие художники предпочитали доверять непосредственное исполнение работ специалистам и утрачивали «столь присущее глине ощущение масштаба 1:1 между телом и материалом».

Виртуальная реальность

В художественном мире по-прежнему не решены вопросы, связанные с тем, как музеям, галереям и коллекционерам работать с увеличивающимся потоком цифрового искусства. Решать надо быстрее: если глина давно предлагает художникам интимную и непосредственную форму выражения, то теперь то же самое можно делать и цифровыми средствами, в том числе — впервые — с помощью таких доступных гарнитур виртуальной реальности, как Oculus Rift.

Виртуальная реальность все шире представлена в ведущих галереях, и художники, работающие преимущественно в сфере цифрового искусства, завоевывают влиятельные площадки по всему миру, в том числе Новый музей в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне. Взрыв популярности цифрового искусства нашел отражение и на Берлинской биеннале — впрочем, отзывы о ней были противоречивыми.

Величайший из ныне живущих художников?

На фоне удручающих новостей из Америки, тон которым задают расовая риторика Дональда Трампа, участившиеся случаи немотивированного насилия со стороны полиции по отношению к темнокожим и возникшее как реакция на это движение Black Lives Matter, творчество Керри Джеймса Маршалла представляется предельно важным и актуальным.

Его выставка «Господство», получившая широчайшее признание, открылась этим летом в Музее современного искусства Чикаго; сейчас она идет в пространстве Бройер Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а позднее переместится в лос-анджелесский Музей современного искусства. В сопроводительном тексте Маршалл пишет: «Я пытаюсь установить феномен присутствия бесспорно черного и бесспорно красивого. Я убежден в том, что на сегодняшний день самая действенная, самая бунтарская живопись — это живопись фигуративная, и фигуры непременно должны быть беззастенчиво черными».

Неограниченные возможности

Две из числа лучших лондонских выставок этого года подтверждают широкие возможности и разнообразие видеоарта — вопреки мнению тех скептиков, кто считает видео не более чем развлечением для узкого круга кураторов.

Организаторам проекта под названием «Бесконечные сочетания» в галерее Hayward удалось убедительно показать, что из всех техник XXI века видео обладает наиболее мощным потенциалом. Они подготовили подборку по большей части коротких, но ярких работ художников из Европы и Северной Америки, объединенных тем, как в них используется музыка.

А ретроспектива исландского художника Рагнара Кьяртанссона в галерее Barbican, где среди прочего был представлен его девятиэкранный шедевр «Посетители» (2012), стала одной из самых захватывающих, обласканных критиками и популярных у публики выставок уходящего года.

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Архивные фото из коллекции «Историческая Англия» рассказывают о модах и вкусах, царивших в особняках и квартирах межвоенной эпохи. Главным фактором, объединяющим снимки в альбоме, становится грустное обстоятельство: этих интерьеров больше нет
20.06.2025
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+