The Art Newspaper Russia
Поиск

Что смотреть на биеннале «Артмоссфера»

Тема II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» — «Невидимая стена». Стена как метафора внутренних ограничений, но в то же время символ уличного искусства, естественная среда его развития, поле для самовыражения и качественных преобразований. Миссия проекта — побуждение к непрерывному эксперименту, установлению собственных правил и превращению препятствий в трамплины. Программа также будет включать несколько выставок-спецпроектов, которые откроются на других площадках города — ВДНХ, «Винзаводе», в галерее RuArts, а также арт-маркет и аукцион в поддержку уличного искусства, дискуссии и кинопоказы

«Невидимая стена»: основной проект II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», ЦВЗ «Манеж»
30 августа – 9 сентября

На главной выставочной площадке столицы будет представлено 42 иностранных и 26 российских художников, сформировавшихся под влиянием уличного искусства. Участников отобрали международные кураторы, музеи и галереи, чьим главным профилем является стрит-арт. Каждый из них представит тот пласт уличного искусства, с которым работает. Уникально то, что все работы на выставке созданы художниками в арт-резиденциях в Москве.

Кураторы основного проекта II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»: куратор берлинского музея стрит-арта Urban Nation Яша Янг (Германия); коллекционер, глава урбан-арт-агентства Le Grand Jeu Кристиан Омодео (Франция); Марцин Руткевич (Польша); Саша Кроликова (Чехия); Дмитрий Аске в составе кураторской группы граффити-портала Vltramarine (Россия); галерея Wunderkammern (Италия); галерея Underdogs gallery (Португалия); стрит-арт-саммит Living Walls (США); объединение The Art Union (Германия); объединение Instagrafite® (Бразилия); Московский музей современного искусства.

Хедлайнерами основного проекта выступят: Miss Van, выросшая в колыбели уличного искусства, Барселоне, и опроверг­ нувшая стереотип, что стрит-арт — это исключительно мужское занятие; Spy, блестяще работающий с городским контекстом; а также дуэт с ярким и узнаваемым стилем The London Police, «бомбивший» на улицах всех мировых столиц.

Зарубежные участники: Akacorleone, Alex Senna, Brad Downey, Chu (Doma), Orilio (Doma), Claudio Ethos, Demsky, Derek Bruno, Filippo Minelli, Finok, Galo, Gola, Hot Tea, Gola Hundun, Jaz, Jessie and Katey, Johannes Mundinger, L’Atlas, LiHill, LX One, M-city, CT, Mario Mankey, Martha Cooper, Miss Van, Nespoon, Millo, Pablo Benzo, Pastel, Paulo Ito, Proembrion, Remed, Remi Rough, Rub Kandy, Run, Sepe, Sickboy, Smash 137, Sozyone Gonsales, Spy, The London Police, Trek Matthews, Wes21.

Среди русских участников основного проекта, выбранных в ходе открытого конкурса, — уже известные на улицах Москвы Zoom и арт-группа «Злые», ветеран московских граффити Вова Nootk, молодой художник из Подмосковья Иван Найнти, автор проекта Pink Power Юлия Ванифатьева, а также Андрей Адно, Анатолий Акуе, Стас Багс, Дарион Шаббаш, Кирилл Басалаев, Абель, Владимир Абих, Александра Кузнецова, Елена Шубенцева, Миша Бурый и Алексей Партола.

В блоке кураторской группы Vltramarine, а также в ходе спецпроектов будут показаны Дмитрий Aske, Алексей Luka, Petro, Илья Slak, Виталий Sy, Павел Rtue, Миша Мост и Паша 183.


Аукцион в поддержку уличного искусства
Галерея актуального искусства RuArts

14 сентября

Первый аукцион состоялся на I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в павильоне «Оптика» на ВДНХ. Результатом стали распроданные работы и волна интереса к уличным художникам в среде коллекционеров. Беспрецедентное для российского арт-рынка событие становится традиционным и состоится уже во второй раз, при поддержке фонда и галереи RuArts. В числе лотов на аукционе 14 сентября — свежие работы лучших представителей мирового стрит-арта, участников основного проекта II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», большинство из них создано специально для участия в ней. На вырученные средства будут учреждены гранты для поддержки уличных художников.


Выставка #проект64: НЕ/ЗАВИСИМОСТЬ
ВДНХ, павильон «Оптика» (№ 64)

15 сентября – 18 января

С манифестом против гиперпотребления и мнимого изобилия выступили 12 самых авторитетных отечественных стрит-арт-художников: не нуждающийся в представлении Миша Мост; Zoom, которого уже окрестили московским Бэнкси; Вова Nootk, погруженный в граффити-культуру еще с 1990-х; Petro, вдохновляющийся наследием конструктивистов и супрематистов; Eloom, строящий свои приемы на сюрреалистических мотивах; а также Андрей Касай, Андрей Adno, Slak, Иван Найнти, Слава Ptrk, Анатолий Акуе, Евгений Желваков, Андрей Оленев и Стас Добрый. Разоблачая ключевых агентов консюмеризма: страх бедности, боязнь войны, опасения старости и социальной изоляции, стрит-арт выступает одним из самых действенных форматов, преодолевая практическую неэффективность высокого искусства.


Показ документального фильма Girl Power
Трехгорная мануфактура, ДК «Трехгорка»

24 сентября

Girls Power (режиссер Sany, Ян Заичек, 2009–2016) — уникальный документальный фильм, представляющий международную женскую граффити-сцену всего мира. Граффити-сообщество — преимущественно мужской мир, где бытует мнение, что граффити, а особенно нелегальные, не женское занятие. Но женщины во всем мире стали гораздо более эмансипированными — картина Girls Power рассказывает истории о художницах, которые добились успеха и признания в мужском мире граффити. В то же время Girls Power — это больше чем взгляд на микромир граффити. Это живая история, рассказанная от лица чешской граффити-райтера Sany, которая решила дать субкультурным художницам возможность рассказать о своем творчестве. В ленте много автобиографических моментов из двойной жизни Sany: днем ей нужно работать и общаться с ничего не подозревающей семьей, а по ночам рисовать в городе. Зритель знакомится с повседневностью главной героини фильма, наблюдает за неудачами и упорством в достижении целей. Фильм наполнен драйвом, ночными вылазками и, конечно, интервью с девушками-райтерами, многие из которых уже стали легендарными.


Итоговая выставка открытого конкурса паблик-арта «ЗИЛАРТ в городе»
«ЗИЛАРТ Холл»

29 ноября – 23 декабря

В «ЗИЛАРТ Холле» будут представлены работы скульпторов и архитекторов — финалистов открытого конкурса паблик-арта «ЗИЛАРТ в городе», проходящего в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» при поддержке девелоперской компании «Группа ЛСР». В следующем году от одного до трех паблик-арт-проектов, признанных победителями конкурса, разместят в городских пространствах Москвы, причем локации предложат сами художники и эксперты, вошедшие в состав жюри. В рамках конкурса биеннале и жилой комплекс арт-класса «ЗИЛАРТ» приглашают художников выйти из плоскости фасадов в объем городских улиц и площадей в формате скульптур, объектов и инсталляций. Одним из экспертов, приглашенных в жюри конкурса, стал известный ландшафтный дизайнер и урбанист Джерри ван Эйк, глава нью-йоркского бюро !melk, автор множества проектов садов, парков и общественных пространств в Лас-Вегасе, Лондоне, Нью-Йорке, Сингапуре, теперь проектирующий в Москве парк ЗИЛАРТ.


Персональная выставка Марата Morik Данильяна
Галерея актуального искусства RuArts

 5 октября – 5 ноября

Марат Morik (Марат Данильян) — один из самых заметных российских художников, вышедших из граффити-среды, организатор граффити-фестиваля Paint Methods в Сибири. Специально для выставки в галерее RuArts он создаст более 20 новых работ, живо сочетающих абстракцию и фигуративное искусство. Экспозиция будет дополнена видеоработами, созданными совместно с художником Кириллом Rave и музыкантом Антоном Maskeliade. Выставка будет тематически подразделена на серии: эротические образы, переосмысляющие традицию реалистической живописи; собирательные впечатления от путешествий, выполненные в смешанной технике; а также шесть объемных работ, холстами для которых послужат объекты из фанеры, картона и бумаги. «Я не чувствую минимализм, не люблю тишину. Эстетике и форме уделяю больше внимания, нежели содержанию, но это не значит, что мои работы пустые. Очень много сил я вкладываю в работу с цветом, композицией, общей атмосферой и настроением. Стараюсь избегать временных и быстро теряющих актуальность тем, например вечно маячащую перед глазами политику. Я не оставляю за собой такого права — открывать людям глаза, воспитывать или учить жить. То есть я больше наблюдатель, нежели участник ситуации», — объясняет художник.


Специальный показ трилогии AES+F
«ЗИЛАРТ Холл»

29 ноября
В пространстве «ЗИЛАРТ Холл» в Москве будет показана блестящая работа арт-группы AES+F Liminal Space Trilogy, премьера которой состоялась в 2012 году в Центральном выставочном зале «Манеж». Трилогия состоит из трех видеоинсталляций, каждая из которых является самостоятельным произведением: Последнее восстание (Last Riot) (2007), Пир Трималхиона (Feast of Trimalchio) (2009–2010) и Allegoria Sacra (2011). Liminal Spacе Trilogy — это попытка анализа глобализированной реальности XXI века с точки зрения традиционных ориентиров, многие века определявших структуру мироздания: рай, ад, чистилище.


Выставка Key Point
ЦСИ «Винзавод», Цех белого

15 ноября – 18 января
Художники «Артмоссферы», на откуп которым весь летний сезон была отдана главная стена Центра современного искусства «Винзавод» (проект Стена), на этом не успокоились и выступили в формате коллективной выставки Key Point. На ней российские и европейские стрит-арт-художники попытаются обозначить ключевые моменты, сформировавшие их взгляд на мир и подход к творчеству.

В выставке принимают участие прогрессивные российские авторы, давно работающие с граффити и освоившие новые форматы, Алексей Luka, Дмитрий Аске, Анатолий Акуе; живущий в Мадриде французский художник 3ttman (Тритман), на счету у которого сотрудничество с легендарной лондонской Тейт Модерн; один из самых востребованных в мире граффити-художников, молодой итальянец Агостино Якурчи, чей стиль отличают яркие цвета и обобщенные формы; испанец Фелипе Пантоне, работавший с легендарной европейской граффити-командой Ultra Boyz.


Арт-маркет «Артмоссферы»
Универмаг «Цветной»

22–25 сентября
Посетители арт-маркета «Артмоссферы» в универмаге «Цветной» получат уникальную возможность приобрести работы известных художников, вышедших из граффити-среды и активно выставляющихся в галереях по всему миру, по приемлемым ценам, которые в разы ниже аукционных эстимейтов. Доступное искусство — от стикеров до холстов — будет представлено в формате своеобразного поп-ап-стора. Параллельно пройдет презентация собственного модного бренда «Артмоссферы» — авангардной одежды, самой по себе больше похожей на объек­ты искусства.


Цикл лекций теоретика уличного искусства Дмитрия Аске
Место проведения уточняйте у организаторов

Октябрь — ноябрь

Дмитрий Аске — яркий представитель нового поколения художников, которые начали свой творческий путь с рисования на улице. К середине 2000-х он вошел в авангард российского направления граффити, а затем использовал свой опыт в иллюстрации и цифровой графике. Работы художника экспонировались на выставках в Антверпене, Канкуне, Лондоне, Мангейме, Москве, Сан-Франциско и печатались в книгах, посвященных граффити, типографике, иллюстрации и современному искусству.

Дмитрий придумал необычное применение для гранта, полученного им в прошлом году после аукциона в поддержку уличного искусства от фонда RuArts и I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»: «Расписать фасад или создать какой-то объект в общественном пространстве было бы, конечно, интересно, но намного полезнее систематизировать знания, которые я накопил за годы рисования и работы главным редактором граффити-издания, вынес из общения с российскими и иностранными райтерами, художниками, издателями, кураторами, и донести их в доступной форме до широкой аудитории. Это будет первый опыт последовательного рассказа об истории, развитии и современном состоянии уличного искусства в мире и у нас в стране».


Выставка «Метаформы»
Центр современного искусства МАРС

До 30 октября

Одна из первых в России выставок с использованием виртуальной реальности, где встречаются современные цифровые технологии, уличное искусство и иллюстрация. Выставка-эксперимент, в ходе которого стрит-арт-художники и иллюстраторы Nootk, Миша Мост, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ предстают в непривычной для себя метаформе: их произведения транслируются сразу в двух реальностях — в виртуальном мире, созданном на Samsung Gear VR, и в реальном пространстве Центра современного искусства МАРС. Метаформы — это масштабная коллаборация уличных художников и ведущих экспертов в области стрит-арта и студии интерактивных разработок Interactive Lab. Работы, созданные специально для выставки, размещены в реальном пространстве: на их виртуальный мир можно посмотреть с помощью шлемов виртуальной реальности. Такой подход — эксперимент и для самих художников, которые впервые получили возможность рисовать в трехмерном пространстве, а не на плоской поверхности.

Материалы по теме
Просмотры: 3313
Популярные материалы
1
Пропавшие в годы войны портреты вернулись в Гатчину
Это самая крупная с 1945 года находка картин, пропавших в войну из пригородных дворцово-парковых комплексов.
20 июня 2018
2
Мировые арт-парки с русским искусством
Коллекционирование крупномасштабных инсталляций и скульптуры — дело сложное и затратное, но собирателей это не останавливает, и подтверждение тому — частные арт-парки по всему миру.
20 июня 2018
3
Не про футбол: 10 выставок лета
Совсем скоро редакция TANR отправится на каникулы, и, пока сайт не будет обновляться, предлагаем посмотреть самые интересные выставки этого лета и узнать о них побольше из наших текстов.
21 июня 2018
4
На базе коллекции Георгия Костаки создадут исследовательский центр русского авангарда
Государственный музей современного искусства в Салониках «перезагружает» наследие великого коллекционера.
22 июня 2018
5
Таинственная художница Михаэлина Вотье обрела плоть
Профессор Катлейне ван дер Стихелен рассказывает о своей уникальной героине и первой ретроспективе прежде неизвестной художницы XVII века в музее MAS в Антверпене.
18 июня 2018
6
В Третьяковке представят ранее неизвестные работы скульптора Паоло Трубецкого
Половина выставленных работ происходит из собрания Давида Якобашвили — они выполнены в Италии, Франции и США и впервые экспонируются в России.
20 июня 2018
7
Личные вещи Фриды Кало привезли из Мехико в Лондон
В Музее Виктории и Альберта выставлены одежда и автопортреты мексиканской художницы, хранившиеся в тайном шкафу на протяжении 50 лет после ее смерти.
19 июня 2018
8
Дом Наркомфина: от руин — к памятнику ЮНЕСКО
Завершился первый этап реставрации знаменитого дома Наркомфина, расположенного в Москве на Новинском бульваре. Ожидается, что восстановительные работы в здании, спроектированном архитекторами-конструктивистами Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом, полностью завершатся через год.
19 июня 2018
9
В Пти-пале покажут импрессионистов в изгнании
Как вынужденное пребывание в Лондоне пошло на пользу французским художникам.
18 июня 2018
10
Герхард Рихтер создал маятник Фуко для церкви в Мюнстере
Инсталляция, подаренная художником муниципалитету, посвящена «маленькой победе науки».
19 июня 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru