Московский фестиваль современного искусства «Форма» соединит искусство, музыку, перформанс и арт-рынок. Чтобы подготовить читателя к восприятию этой смеси, The Art Newspaper Russia выбрала семь книг о русском и зарубежном искусстве 2 половины XX – начала XXI века. Ищите их на "полке" TANR в приложении Bookmate .
Кеннет Голдсмит «Я стану твоим зеркалом. Избранные интервью Энди Уорхола (1962–1987)»
Сборник , названный как знаменитая песня Velvet Underground (американская рок-группа 1960-х и 1970-х годов, стоявшая у истоков альтернативной и экспериментальной рок-музыки), включает в себя более 30 интервью Уорхола за три десятилетия. Составитель — американский поэт (и один из авторов The Art Newspaper ) Кеннет Голдсмит замечает в предисловии: «Уорхол своими недомолвками выворачивает наизнанку традиционный формат интервью», — и продолжает: «Виртуозная увертливость Уорхола побуждает задавать себе разнообразные вопросы о жанре интервью. Чем интервью — печатные или в телерадиоэфире — притягивают аудиторию? Почему за последние пятьдесят лет они распространились повсюду? Как интервью с художником влияют на наше восприятие его творчества? Как относиться к тому факту, что большинство интервью в той или иной степени редактируются, но кажутся дословными стенограммами бесед? Есть ли в жанре интервью специфические формулы и традиции? Какова история интервью художников и в чем она пересекается с историей интервью литераторов, политиков или эстрадных артистов?»
Иосиф Бакштейн. «Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве»
Сборник статей и интервью одного из ведущих отечественных кураторов, организатора нескольких московских биеннале, основателя московского Института проблем современного искусства. Значение концептуализма для отечественного искусства Бакштейн объясняет с собственной позиции участника движения и художественных акций 1970-х годов. «Так или иначе, именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические «мыслеформы», позволившие русскому искусству вернуться на орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре».
Как действует дизайн? Деян Суджич — директор лондонского Design Museum , а также критик и куратор Венецианской архитектурной биеннале 2002 года, задается вопросом о значении мира предметов. «Дизайн превратился в язык, с помощью которого мы определяем эти вещи и заключенные в них «послания». Сегодня самые искушенные дизайнеры — это рассказчики: их задача — не только решить формальные и функциональные проблемы, но и сделать так, чтобы вещи умели говорить, передавать эти послания. Они более или менее искусно и убедительно жонглируют этим языком, создавая истории вроде той, что мой MacBook нашептал мне на ухо в Хитроу», — начинает свое объяснение автор, в последней главе книги подробно разбирая взаимодействие дизайна и современного искусства.
Джон Берджер «Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать?»
Джон Берджер — известный британский писатель и убежденный марксист, художественный критик, стал широко известен еще в 1972 году как автор и ведущий серии просветительских телепередач «Искусство видеть» на канале BBC . Написанный в 2011 году «Блокнот Бенто» Бенто — это Бенедикт Спиноза , среди вещей которого была позднее пропавшая тетрадь с рисунками, которую Берджер пытается реконструировать в своей книге, состоящей из литературных и графических зарисовок. Описывая как различные произведения искусства, так и сам процесс рисования, автор представляет великого философа на своем месте, время от времени цитируя его «Этику» .
Терри де Дюв «Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность»
Попытка приложить фрейдистский психоанализ к произведениям основателя современного искусства, чтобы объяснить переход Дюшана от кубистической живописи, которой художник занимается в Мюнхене в 1911–1912 годах, к созданию реди-мейдов. «Почему бы не проанализировать какую-нибудь работу Дюшана, как если бы она была сновидением, применив в этом анализе все, чему нас научил о сновидении вообще Фрейд ?» — задается вопросом автор в начале книги . И заключает в конце: «Нет никаких сомнений: реди-мейд имеет живописное происхождение», — подкрепив свой вывод цитатой из Дюшана: «А чтобы выбирать, можно пользоваться тюбиками с краской или кистями, а можно и готовыми вещами, которые были сделаны — либо машинным способом, либо даже, если угодно, руками кого-то другого,— и присваивать их, так как выбираете именно вы. Выбор — самое главное в живописи, даже в обыкновенной».
Анна Арутюнова «Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента»
Эта книга — об основных принципах работы современного арт-рынка. Перемены, произошедшие на арт-рынке с началом нового века и ознаменованные аукционными рекордами на работы современных художников, часто называют взрывом, однако главные свойства арт-рынка остались неизменными. «Интернет-технологии, оказавшие фундаментальное воздействие на механизмы торговли, тем не менее не сильно изменили треугольник, существующий со времен Вазари и Микеланджело : художник — дилер — коллекционер. Просто теперь дилер иногда лишается персонификации, превращаясь в интерфейс или приложение для смартфона», — считает автор, публиковавшийся и в The Art Newspaper Russia .
Борис Гройс «Политика поэтики»
Сборник статей философа и теоретика современного искусства, вошедших в его книги «Art Power» (MIT Press , 2008) и «Going Public» (Sternberg Press , 2010). «Сегодня публика признает современное искусство, даже не испытывая ощущения, что «понимает» его. Кажется, что необходимость теоретического объяснения искусства окончательно отпала. Однако в действительности теория никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. В чем же причина? Я бы предположил, что современные художники нуждаются в теории, чтобы объяснить, что они делают, не публике, а самим себе. В этом отношении они не одиноки. Любой современный человек постоянно задает себе два вопроса. Во-первых, что делать? А во-вторых (и этот второй вопрос еще важнее), как объяснить самому себе то, что ты уже делаешь?» — Борис Гройс всегда задает актуальные вопросы.
Фестиваль «Форма» пройдет 16 июля в Центре городской культуры «Правда».www.formafestival.ru
