Ирина Антонова: «Чего в музее не было — это как минимум консерватизма»
В статье одного из наших авторов, посвященной видеоарту в «Доме впечатлений», новом проекте Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, он был назван «крепостью музейного консерватизма». Президент ГМИИ Ирина Антонова резко возразила против такой характеристики
Ирина Александровна Антонова
Президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
Фраза о «падении бастиона» и «прорыве современности в неприступные стены Пушкинского» кажется мне в корне неправильной. Представление о музее как о крепости консерватизма ошибочно. Вся история нашего музея и его репутация в мире говорят об обратном.
Когда в 1979 году в Центре Помпиду проходила выставка «Москва — Париж» и думали, в каком музее проводить ее в Москве, никто из российских директоров не решался ее взять, все отказывались. Только я сказала: давайте мы сделаем. Кстати, на ней тогда были две «Композиции» Василия Кандинского, которые сейчас показывают в Третьяковской галерее и которые так бурно обсуждаются. Сегодня делать что-то новое и получать за это аплодисменты несложно — тогда было труднее гораздо. Но я всегда стояла за новое, хоть и имела за него выговоры — как за выставку Александра Тышлера в 1966 году или первую в России выставку Марка Шагала.
Свой орден Почетного легиона я получила именно за это — за прогрессивный взгляд и за то, чего никто не делал как минимум на музейных площадках. Мы показывали русское вместе с зарубежным и смешивали старое с новым, показывали материал, который нигде больше не был возможен. Так что, чего в музее не было — это как минимум консерватизма.
И если уж говорить о видеоарте — например, Билла Виолу мы представили первыми в Москве, еще в 2005 году. Тогда в рамках Московской биеннале современного искусства мы показали инсталляцию «Приветствие», в которой современный художник вступает в диалог с флорентийским мастером XVI века Якопо Пантормо. Хотя я не поклонница видеоарта, для меня это не самый главный вид искусства.
Раньше все выставки, основанные на сопоставлениях и диалогах между старым и новым, делала я. Тут ведь все дело в том, как сопоставить: иногда получается удачно, иногда нет.
