18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Антон Гетьман и Василий Церетели о новом проекте «Музей в опере»

Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025. Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Перформативно-выставочный проект «Музей в опере / Опера в музее» проходит с сентября 2025 года по июнь 2026 года. Его главная тема — деконструкция традиционных форм, в том числе самой «неприкосновенной» — оперной партитуры

В сентябре 2025 года театр «Новая опера», Московский музей современного искусства (ММОМА) и Фонд Потанина представили совместный проект «Музей в опере / Опера в музее». На сцене «Новой оперы» Теодор Курентзис и musicAeterna / musicAeterna Dance выступили с мультимедийным прочтением оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». Параллельно в театре открылась выставка «Референсы». Весной 2026 года стартует вторая глава проекта: здание ММОМА на Петровке, 25, будет переосмыслено как пространство для оперы-выставки «Борис Годунов». Обе части объединяет серия публичных программ «Между / In between»: дискуссии, лекции и творческие встречи, которые на протяжении сезона пройдут на разных площадках.

Музей любит тишину. Опера довольно громкий вид искусства. Вы не помешаете друг другу?

Антон Гетьман, директор театра «Новая опера»: Надеюсь, что нет. Напротив, мы пробуем дополнить тишину музея звуками оперы, а оперу в театре — сосредоточенной тишиной музейных залов. Иногда во время похода в музей хочется послушать определенную музыку. Возникает такое желание. А во время спектакля хочется услышать тишину, чтобы сосредоточиться и пережить те эмоции, которые вызывает спектакль. Иногда после того, как на сцене погас свет и спектакль закончился, еще до начала поклонов, в зале возникает гробовая тишина. В огромном зале, наполненном зрителями, у каждого — ну почти у каждого — рождается внутреннее состояние, когда остаешься наедине с тем, что увидел, почувствовал. Порой такая тишина, которая может длиться считаные секунды, гораздо ценнее громких оваций.

Василий Церетели, директор ММОМА: Акустическое наполнение выставочных пространств зависит от проекта. В нашем музее, например, бывают выставки, связанные с показами мультимедийного искусства, где звук — важная художественная составляющая. Сейчас на Петровке идет выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея», которая объединяет саунд-арт, science-art и медиаарт. В ММОМА один из разделов коллекции современного российского искусства XX–XXI веков называется «Искусство новых форм и технологий», и в нем достаточно много звучащих работ. Что касается предстоящего проекта с «Новой оперой», то обращение к опере «Борис Годунов» произойдет не столько в буквальном смысле, сколько в более сложном, метафорическом: опера служит отправной точкой для художественных размышлений и интерпретаций.

«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.  Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025. Фото: Екатерина Христова
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова

Посетители оперы и музея — это одни и те же люди? А если нет, то какая между ними разница?

Антон Гетьман: Многие думают, что да, разные. И сами посетители/зрители, наверное, тоже так думают. Многое зависит от музея и конкретной выставки, на которую пришел зритель, и от спектакля, конечно. Если музей и театр предлагают зрителю быть сторонним наблюдателем, а не вовлекают его эмоционально, то, скорее всего, разные. А если создают проекты, вовлекающие эмоционально, то нет, совсем наоборот. Это одни и те же люди (почти), которые приходят за новыми эмоциями, испытать которые возможно только в общении с живым искусством.

Василий Церетели: Мы предполагаем пересечение разных типов аудиторий. К нам придут и наши постоянные посетители, и аудитория наших партнеров, «Новой оперы» — соответственно, ценители этого жанра. А также все интересующиеся искусством в разных его проявлениях люди.

Что сложнее — организовать выставку в оперном театре или поставить спектакль в музее? А может, есть какие-то иные формы синтеза?

Антон Гетьман: И выставку в театре, и спектакль в музее сложно организовать хорошо. Но это трудности организационного, финансового и административного свойства. Самое сложное — придумать идею, заразить ею коллег и поверить, что это возможно. Мысль всегда опережает действия. И если ты уверен и думаешь об успешной реализации проекта, то действия всегда будут направлены именно на этот результат.

Василий Церетели: Мы не ставим спектакль как таковой на музейной площадке, опера становится основой для кураторского и художественного высказывания. Что касается гибридных форматов, то они конгениальны духу ММОМА благодаря его основателю Зурабу Константиновичу Церетели. В творческом методе, в своей философии искусства он разрабатывал идею синтеза искусств. К тому же, наш музей уже неоднократно реализовывал проекты на стыке жанров. Самыми яркими стали «Генеральная репетиция» (2018) и «Современник. Начало» (2021). Первый проект опирался на структуру и приемы театральной постановки, а второй в фестивальном формате соединил музей и театр. Для проекта мы также приглашали художников, и созданные ими работы не были напрямую связаны с историей театра, но актуализировали его дух.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+