18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

В Филадельфии открылись сады имени Александра Колдера

Арт-пространство «Сады Колдера».  Фото: Calder Gardens
Арт-пространство «Сады Колдера».
Фото: Calder Gardens
№135, октябрь 2025
№135
Материал из газеты

Знаменитому автору «мобилей» и «стабилей» решили посвятить не музей, а сады с подземными галереями. Их концепция основана на изменчивости экспозиции внутри и флоры снаружи

В Филадельфии открылись «Сады Колдера» (Calder Gardens) — арт-пространство, посвященное художнику Александру Колдеру (1898–1976). Проект стоимостью $70 млн включает комплекс зданий с подземными галереями и открытыми павильонами, которые окружены панорамными садами.

Колдер начал карьеру в 1920-х годах с создания трехмерных скульптур из проволоки. Но славу ему принесли «мобили» — подвесные абстрактные композиции, которые приходят в движение при помощи двигателей или воздушных потоков. Позднее появились и неподвижные «стабили» — эти масштабные конструкции можно встретить в парках по всему миру.

Для проектирования здания было привлечено швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron, обладатели Прицкеровской премии за проект музея Тейт Модерн в Лондоне. Архитектор Жак Херцог перебрал несколько вариантов, прежде чем остановиться на трехэтажной структуре площадью около 1,7 тыс. кв. м, большая часть которой находится под землей — там, в двух галереях, выставлены скульптуры и картины Колдера.

«Я не стремился перевести суть и философию работ Колдера в архитектурный опыт, — говорит Херцог. — Я старался избегать аналогий. Искусство Колдера говорит само за себя, и наша архитектура говорит сама за себя. Я стремился создать невиданное разнообразие пространств и атмосфер, которые позволили бы воспринимать объекты Колдера новыми и неожиданными способами».

Два мобиля и один стабиль Колдера в экспозиции арт-пространства «Сады Колдера».  Фото: Calder Gardens
Два мобиля и один стабиль Колдера в экспозиции арт-пространства «Сады Колдера».
Фото: Calder Gardens

Джейсон Францен, партнер Herzog & de Meuron, добавляет: «Все здесь своего рода сюрприз. Невозможно увидеть, что находится дальше, пока не спустишься до конца ступеней. Пока люди проходят через пространство, происходит постоянное движение».

Движение, динамика, изменчивость — то, на чем основана концепция проекта. Экспозиция будет обновляться, хотя и без строгого графика. Одни работы будут годами занимать свои места, другие планируется отправлять на выставочные гастроли. Основу экспозиции составили произведения из коллекции Фонда Колдера и шедевры, предоставленные на время такими учреждениями, как нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни. «Мы также будем менять расположение работ внутри галерей, показывая их в разном окружении. Мы не хотим быть статичными», — говорит Александр Роуэр, внук художника и президент Фонда Колдера.

Сады, которые раскинулись вокруг, создал знаменитый ландшафтный дизайнер Пит Удольф (это он придумал, в частности, превратить неиспользуемую надземную железнодорожную линию в Нью-Йорке в цветущий парк Хай-Лайн). На площади около 0,8 га высажено более 37 тыс. многолетних деревьев и растений 250 различных видов. Роуэр вспоминает, как Удольф лично проверял и поправлял каждое растение в саду перед высадкой — несмотря на то, что план был уже утвержден и горшки были расставлены в соответствии с его точным замыслом. «Он поворачивал и перемещал каждый горшок, скульп­турируя флору в реальном времени». Флора, которая будет меняться и преображаться вместе с временами года, тоже олицетворяет динамику и непостоянство, присущие кинетическим объектам Колдера.

Концепция сада принадлежит Питу Удольфу.  Фото: Calder Gardens
Концепция сада принадлежит Питу Удольфу.
Фото: Calder Gardens

Однако пока сады кажутся пустоватыми — для полного прорастания некоторых участков потребуются месяцы. Расположенные между оживленным бульваром и автомагистралью, «Сады Колдера» на удивление безмятежны. Свою роль сыграла в том числе задняя стена здания, которая протянулась через зелень и служит звуковым барьером.

Создатели проекта настаивают на том, что «Сады Колдера» не музей. Роуэр отмечает, что не хотел создавать «мавзолей», в который, по его мнению, превращаются такие институции. Он стремился к разработке особого, созерцательного пространства — такого, которое не диктует, как именно посетители должны его воспринимать. По этой причине было решено отказаться от экспликаций к произведениям. И даже аудиогид, который еще только готовят, не расскажет о художнике и его работах — вместо этого посетители услышат произведения, созданные музыкантами и поэтами в ответ на само пространство и искусство внутри него.

Торжественное открытие «Садов Колдера» состоялось 20 сентября. Программа включала публичное шествие-хеппенинг, которым руководил гитарист и художник Арто Линдсей, и концерт знаменитого джазового оркестра Sun Ra Arkestra под руководством 101-летнего Маршалла Аллена. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+