18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Турне Беатрис Гонсалес стартовало в Сан-Паулу

Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.  Фото:  Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.
Фото: Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González

Авторитаризм и насилие занимают центральное место в творчестве колумбийской художницы Беатрис Гонсалес, которая на протяжении своей долгой карьеры превращает образы массовой культуры в материал для живописных экспериментов

Передвижная ретроспектива Беатрис Гонсалес, открывшаяся в Пинакотеке Сан-Паулу в конце августа, уже третья для колумбийской художницы за последние десять лет. Первая проходила с 2017 года в Бордо, Мадриде и Берлине, вторая стартовала в ­2019-м в Майами и потом переехала в Хьюстон. Все эти выставки отражают растущий интерес к художницам из Латинской Америки, особенно тем, чья жизнь и творчество пришлись на годы авторитарных режимов.

Ретроспектива в Пинакотеке Сан-Паулу «представляет собой историко-художественное прочтение с точки зрения „глобального Юга“» и в целом станет способом усилить «латиноамериканскую точку зрения» — так говорит одна из ее кураторов, научный сотрудник музея Поллиана Кинтелла, готовившая выставку вместе с колумбийской коллегой Наталией Гутьеррес. В экспозицию вошла почти сотня работ, охватывающих всю карьеру Гонсалес. По словам куратора, в этих произведениях искусство предстает актом прямого столкновения с историей насилия в Колумбии и вызовом устоявшимся представлениям о хорошем вкусе, китче и популярной культуре.

Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.  Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.
Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González

Беатрис Гонсалес родилась в 1938 году в городе Букараманга. За пределами родной Колумбии она долгое время оставалась малозаметной фигурой; текущая ретроспектива — ее первая персональная выставка в Бразилии. В 1971 году художница участвовала в 11-й Биеннале в Сан-Паулу, но тогда ее работа прошла почти незамеченной: биеннале бойкотировали в знак протеста против военной диктатуры в Бразилии. Спустя четыре десятилетия пинакотека вновь показала работы Гонсалес в рамках гастролировавшей выставки Музея Хаммера «Радикальные женщины. Латиноамериканское искусство. 1960–1985». Однако до сих пор ее наследие не полностью изучено, и это относится к связям художницы с бразильскими поп-движениями ­1960-х, такими, например, как «Новая фигуративность» (Nova Figuração).

В каждом из семи залов выставки освещаются разные исторические и концептуальные аспекты художественной практики Гонсалес. По словам Наталии Гутьеррес, такие работы, как «Попугаи» (1987), иллюстрируют ключевые стратегии художницы: повторение, яркий цвет, фрагментация, а также критический взгляд на политику. В этом панорамном полотне повторяются профили трех военных и бывшего президента Колумбии Белисарио Бетанкура, что визуально отсылает к трафаретной печати, а метафорически — к бесконечному циклу политического насилия.

Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981. Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín
Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981.
Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín

Особое место в экспозиции занимают произведения, в которых Гонсалес обращается к религиозным сюжетам — это еще одно важное направление ее творчества. Среди них — «Самоубийцы из Сисги II» и «Самоубийцы из Сисги III» (обе — 1965), предоставленные музеем «Тертулия» в колумбийском Кали и Национальным музеем Колумбии. Цикл основан на газетной фотографии религиозной пары, которая, по сообщениям, утопилась, пытаясь уберечь себя от «плотского греха».

После Сан-Паулу ретроспектива отправится в Лондон, в Центр искусств Barbican, а затем в Осло, в Музей Аструпа — Фернли. Каждая из остановок будет иметь свои локальные акценты. 

Пинакотека Сан-Паулу
«Беатрис Гонсалес»
До 1 февраля

Самое читаемое:
1
Давид — нагой страж музея
К гипсовым слепкам со знаменитых скульптур принято относиться снисходительно. Однако есть в России экспонат, который оспаривает эти предубеждения
03.07.2026
Давид — нагой страж музея
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+