18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Турне Беатрис Гонсалес стартовало в Сан-Паулу

Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.  Фото:  Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.
Фото: Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González

Авторитаризм и насилие занимают центральное место в творчестве колумбийской художницы Беатрис Гонсалес, которая на протяжении своей долгой карьеры превращает образы массовой культуры в материал для живописных экспериментов

Передвижная ретроспектива Беатрис Гонсалес, открывшаяся в Пинакотеке Сан-Паулу в конце августа, уже третья для колумбийской художницы за последние десять лет. Первая проходила с 2017 года в Бордо, Мадриде и Берлине, вторая стартовала в ­2019-м в Майами и потом переехала в Хьюстон. Все эти выставки отражают растущий интерес к художницам из Латинской Америки, особенно тем, чья жизнь и творчество пришлись на годы авторитарных режимов.

Ретроспектива в Пинакотеке Сан-Паулу «представляет собой историко-художественное прочтение с точки зрения „глобального Юга“» и в целом станет способом усилить «латиноамериканскую точку зрения» — так говорит одна из ее кураторов, научный сотрудник музея Поллиана Кинтелла, готовившая выставку вместе с колумбийской коллегой Наталией Гутьеррес. В экспозицию вошла почти сотня работ, охватывающих всю карьеру Гонсалес. По словам куратора, в этих произведениях искусство предстает актом прямого столкновения с историей насилия в Колумбии и вызовом устоявшимся представлениям о хорошем вкусе, китче и популярной культуре.

Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.  Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.
Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González

Беатрис Гонсалес родилась в 1938 году в городе Букараманга. За пределами родной Колумбии она долгое время оставалась малозаметной фигурой; текущая ретроспектива — ее первая персональная выставка в Бразилии. В 1971 году художница участвовала в 11-й Биеннале в Сан-Паулу, но тогда ее работа прошла почти незамеченной: биеннале бойкотировали в знак протеста против военной диктатуры в Бразилии. Спустя четыре десятилетия пинакотека вновь показала работы Гонсалес в рамках гастролировавшей выставки Музея Хаммера «Радикальные женщины. Латиноамериканское искусство. 1960–1985». Однако до сих пор ее наследие не полностью изучено, и это относится к связям художницы с бразильскими поп-движениями ­1960-х, такими, например, как «Новая фигуративность» (Nova Figuração).

В каждом из семи залов выставки освещаются разные исторические и концептуальные аспекты художественной практики Гонсалес. По словам Наталии Гутьеррес, такие работы, как «Попугаи» (1987), иллюстрируют ключевые стратегии художницы: повторение, яркий цвет, фрагментация, а также критический взгляд на политику. В этом панорамном полотне повторяются профили трех военных и бывшего президента Колумбии Белисарио Бетанкура, что визуально отсылает к трафаретной печати, а метафорически — к бесконечному циклу политического насилия.

Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981. Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín
Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981.
Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín

Особое место в экспозиции занимают произведения, в которых Гонсалес обращается к религиозным сюжетам — это еще одно важное направление ее творчества. Среди них — «Самоубийцы из Сисги II» и «Самоубийцы из Сисги III» (обе — 1965), предоставленные музеем «Тертулия» в колумбийском Кали и Национальным музеем Колумбии. Цикл основан на газетной фотографии религиозной пары, которая, по сообщениям, утопилась, пытаясь уберечь себя от «плотского греха».

После Сан-Паулу ретроспектива отправится в Лондон, в Центр искусств Barbican, а затем в Осло, в Музей Аструпа — Фернли. Каждая из остановок будет иметь свои локальные акценты. 

Пинакотека Сан-Паулу
«Беатрис Гонсалес»
До 1 февраля

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+