18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Тамара Вехова: «Искусство Кочейшвили — вне моды и трендов»

В Доме-музее Станиславского и Новой Третьяковке представлена большая двухчастная выставка известного московского художника Бориса Кочейшвили. Куратор Тамара Вехова рассказала об этом крупном проекте

С чего началось ваше сотрудничество с Борисом Петровичем?

Я познакомилась с Борисом Кочейшвили 15 лет назад в Тарусе и сразу попросилась в гости посмотреть его работы. Увиденное произвело на меня, студентку-искусствоведа, такое впечатление, что я побежала домой, собрала все накопления и купила одну из работ — натюрморт с наклонными бутылками. С тех пор я изучаю его творчество и занимаюсь архивом художника. И не перестаю удивляться и открывать в нем новую глубину.

Биография
Борис Кочейшвили
График, живописец, скульптор и поэт

Родился в 1940 году.
Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года.
Творческий путь начинал в Офортной экспериментальной студии им. И.И.Нивинского под руководством Евгения Тейса, позднее занимался литографией в мастерской на Верхней Масловке.
Работы Бориса Кочейшвили хранятся в почти 40 музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственный Русский музей, Музей Людвига и Национальную галерею Грузии. Стихотворения вошли в сборник «Русские стихи 1950–2000. Антология».

Еще…

В чем особенности нынешнего выставочного проекта?

Он называется «Борис Кочейшвили. Я и ОНИ» и является первой ретроспективой 80-летнего художника. В Доме-музее К.С.Станиславского мы показываем экспозицию «Я и Они. Три сестры». Это история о том, как тесно связаны между собой искусство и театр. Борис Кочейшвили вот уже полвека рисует трех сестер, помещая их то в райские места, то в темный лес, а то и вовсе на залитую белым светом сцену. Терапевтический поиск завершенности: если у Чехова фраза обрывается на полуслове, то Кочейшвили берет на себя смелость предложить зрителю разные продолжения этой фразы. Три женских образа выстроились у него в устойчивую композицию, срослись с русской культурой, с канонической Троицей, оставаясь при этом искусством сегодняшним, современным и ярким в своей самобытности.

Основная выставка развернута в залах Государственной Третьяковской галереи. Там творчество Кочейшвили представлено во всей полноте: от ранних графических листов конца 1970-х до скульптурных рельефов и живописи 2020-х. Мы постарались показать максимальное количество вещей — не только искусство, но и бытовые предметы, которые характеризуют художника. В экспозиции среди прочего есть деревянный стул-трон. Архитектор выставки Алексей Подкидышев взгромоздил его под самый потолок, и он символизирует незримое присутствие автора на выставке.

К каждому залу вместе с московским театром Liquid Theatre мы подготовили аудиоспектакль. Зрители услышат (если у них будет смартфон с наушниками) голос Кочейшвили, его стихи и рассуждения о пути художника, комментарии куратора, реплики театрального режиссера Юрия Погребничко — в сопровождении аутентичных звуков мастерской.

Завершает выставку скульптурный портрет Бориса Кочейшвили работы Аделаиды Пологовой, которую он сам считает главным и любимым учителем. Мы также подготовили подробный каталог.

Чем художник близок лично вам?

Его искусство — вне моды и трендов, оно создано без оглядки на зрительскую симпатию и коммерческий расчет. Кочейшвили — камерный мастер, тихий, но внутри своего «я-пространства» бесконечно разнообразный. И еще — безошибочно, в момент узнаваемый. Его ни с кем не перепутаешь. Его произведениям присуща особая театральность: в пространстве листа возникает сцена, где разыгрывается архетипический сюжет, который приобретает неожиданное звучание.

Язык художника универсален, его работы зрелищны, а творчество понятно самому широкому зрителю. Но это не отменяет значения в искусстве Кочейшвили культурного подтекста. Его художественный мир выстроен на диалоге с русской культурной традицией — от Андрея Рублева до Кузьмы Петрова-Водкина, от Антона Чехова до поэзии минималистов. Его работы высоко ценят искусствоведы (о нем не раз писали Александр Боровский, Юрий Герчук, Юрий Молок, Валерий Турчин), коллекционеры и знатоки.

Новая Третьяковка
«Борис Кочейшвили. Я и ОНИ»
12 ноября 2021 — 9 января 2022

Дом-музей К.С.Станиславского
«Я и Они. Три сестры»
До 5 декабря 2021

Самое читаемое:
1
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
Папа Римский освятит башню Иисуса Христа 10 июня. Однако до полного воплощения замысла Антонио Гауди еще далеко: осталось завершить фасад Славы, построить лестницу и разбить парк, что требует сноса целых кварталов
04.06.2026
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
2
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
Несмотря на вердикт Верховного суда Испании, Национальный музей искусства Каталонии настаивает на том, что перемещение фресок может нанести им ущерб. Полемика по этому поводу многими воспринимается как неявная форма саботажа судебного решения
12.05.2026
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
3
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
4
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
5
Новое прочтение гостеприимства
Французская мануфактура художественного хрусталя Daum открывает новую главу в своей истории, представляя коллекцию предметов для сервировки стола Or d’Abeille
04.06.2026
Новое прочтение гостеприимства
6
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Живописным произведениям Караваджо, Веронезе, Рубенса и ван Дейка, погибшим в огне в мае 1945-го, подарили новую жизнь — виртуальную. Архив стеклянных негативов позволил создать онлайн-изображения в высоком разрешении
25.05.2026
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
7
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Посещаемость российских музеев за год еще немного подросла — правда, неравномерно: спады тоже не редкость
04.06.2026
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+