The Art Newspaper Russia
Поиск

Культура биеннале и возникновение глобализированного кураторского дискурса

Отрывок из книги Пола О’Нила «Культура кураторства и кураторство культур(ы)»

Фото: www.facebook.com/GarageBookshop

Фото: www.facebook.com/GarageBookshop

Книга, изданная в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, представляет собой анализ становления современного кураторского дискурса с конца 1980-х, когда, собственно говоря, независимое кураторство и возникло. На ее страницах показано, как благодаря дискурсу, в центре которого оказалась фигура куратора, произошла кардинальная смена в понимании кураторства как такового. Сегодня кураторство можно рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и тех, кто сочетает в себе эти две ипостаси, а также кураторских коллективов, продолжающих ставить под вопрос границы и пределы произведения искусства, изменяя наше понимание взаимодействия между различными акторами и институтами в поле культурного производства.

***

Наиболее очевидным преобразованием в кураторской практике за последние двадцать пять лет стало ее распространение на интернациональном и транснациональном уровнях в виде биеннале и других периодических выставок.

В специальном выпуске журнала Contemporary, посвященном кураторству, Изабель Стивенс представила список из восьмидесяти таких выставок, проходивших в 2005–2006 годах по всему миру.

Сегодня биеннале является стандартной выставочной моделью, возможности которой в качестве инструмента продвижения брендов городов и стран делают ее особенно притягательной для лиц, определяющих культурную политику; в результате биеннале стала гомогенизирующей силой, моделью, которую копируют, а не оспаривают.

В этой главе будет рассмотрено, как и почему биеннале стали современным глобальным феноменом и как они — с помощью сопроводительных комментариев — сформировали более глобальное восприятие фигуры куратора.

Детальный обзор в этом случае представляется задачей практически не осуществимой, учитывая огромное количество мероприятий; вместо этого речь пойдет об основных вопросах, связанных с тремя знаменательными выставками: «Маги Земли» (1989) Марка Фрэнсиса и Жан-Юбера Мартена, Documenta 11 (2002) под руководством Окуи Энвезора и 50-я Венецианская биеннале «Мечты и конфликты: диктатура» (Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 2003) под руководством Франческо Бонами.

Считается, что именно выставка «Маги Земли» заложила фундамент для развития кураторской модели, выходящей за рамки традиционных западных центров художественного производства. Начиная с 1989 года кураторство в контексте крупномасштабных периодических выставок главным образом придерживалось транскультурного подхода и рассматривало концепт множества как производительную силу, противостоящую тому, что Хард и Негри назвали «Империей»: новый глобальный порядок, охватывающий современную цивилизацию. В то же время кураторы подобных выставок придерживались позиции культурного глобализма как продуктивного контекста для более инклюзивной выставки, ключевой темой которой сам глобализм и являлся. Эта глава, в соответствии с целями исследования и его фокусом на относящийся к кураторству дискурс, направлена на анализ того, как биеннале по-прежнему отводят куратору центральную и расширенную роль. Также будет рассмотрен произошедший за последние десять лет переход от единоличной модели курирования к модели коллаборативной, коллективистской и дискурсивной.

Определение биеннале

Сегодня термин «биеннале» обозначает крупномасштабную международную групповую выставку, которая проходит с частотой от двух до пяти лет. Ввиду огромного количества посетителей и представленного материала арт-критик Джон Миллер назвал мероприятие такого рода «выставкой-блокбастером» или «мега-выставкой».

В этой книге термин «биеннале» используется для описания крупномасштабных выставок, для которых характерно большое количество выставляемых работ, огромный бюджет и стремление быть ядром международного арт-сообщества. Не важно, как такая выставка называется — биеннале, ярмарка или периодическое мероприятие, — одной из определяющих ее черт является интернационализм, что означает охват глобального мира искусства, стремление, которым зачастую продиктован характер ее запросов.

Большинство этих выставок подчеркивает интернациональную природу культурного и художественного производства, что, однако, не свидетельствует об унифицированном взгляде, а скорее различными способами рассматривает спорное понятие интернационализма. Это подразумевает преодоление современным кураторством географических границ и обращение к глобальным сетям культурного производства в поисках исходных материалов.

Подобный интернационализм хорошо сочетается с восприятием биеннале как временного, опосредованного пространства, изменяемого через определенные промежутки времени. Хотя конкретные темы различаются и меняются от биеннале к биеннале, принцип их действия остается похожим.

Можно сказать, что эти выставки очерчивают пространство для диалога и разнообразного художественного и культурного обмена. Среди прочего, они служат средством взаимодействия между искусством и широкой публикой — одновременно локальной и глобальной, оседлой и кочующей, представителями мира искусства и обычными посетителями.

С конца 1980-х ряд важных изменений в схемах курирования новых биеннале поспособствовал движению в сторону более интегрированной глобальной модели выставки. Новые биеннале характеризуются тремя обстоятельствами: конец главенства национального отбора, разрыв связей с истеблишментом в арт-мире и участие художников, не принадлежащих к признанным западным центрам искусства, в интересах нового транснационализма.

Эти глобальные процессы также показывают, как концепты-близнецы глокальность и современность стали двумя параллельными лейтмотивами в поддержании биеннале как господствующей выставочной модели.

Биеннале как современный глокальный феномен

Термин «глокальный» (glocal) появился в 1980-х, чтобы обозначить точку пересечения локального и глобального в сети взаимоотношений. Будучи частью непрерывного диалога между глобальным и локальным, в рамках которого локальные экономики адаптируют свои системы для собственных нужд, оставаясь, однако, частью глобального рынка, «глокальность» может быть описана как «все более плотное совмещение и интерпретация глобальных политических и экономических сил и локальных ответов на них в рамках единой масштабируемой структуры государственной территориальной организации».

Политика локализма особенно значима для биеннале, и в силу этого город — будь то Берлин или Лион, Венеция или Гавана, — как правило, находит отражение в названии выставочного события, присваивая себе культурный статус посредством конструирования места как центрального элемента глобальной производственной сети.

В этом случае значения и мифы захватывают коллективное воображение, ставя место проведения биеннале в центр международной художественной выставки. Выставочное событие становится местом и контекстом, в рамках которого искусство переживается через модальность однократного события.

Как следует из определения, оно предлагает кратковременный опыт искусства и высказывается о мире искусства в определенный момент времени. В процессе место выставки начинает определять выбор экспонатов, характер публики, а также саму позицию и центральный локус для прочтения выставки. Фергусон, Гринберг и Нэйрн отмечают: «Место проведения международной выставки рисует карту мира с перспективы города и страны, ее финансирующей, всячески подчеркивая идеи равенства народов».

Биеннале ассоциируются с временным местом медиации, обычно предоставляемым приглашенному куратору или команде кураторов, часто поддерживаются местной социокультурной сетью и связаны с глобальным арт-рынком. Выставки предлагают эффективный формат для артикуляции и объединения международной экономики искусства и ее рыночных сил, а также спонсоров, дилеров, коллекционеров и финансирующих учреждений. Проходящие с определенной частотой биеннале находятся в постоянном процессе переосмысления и обновления. Их стремление поспевать за происходящим характерно для мира искусства.

Своевременно олицетворяя последние тенденции, они производят, продвигают и изменяют саму концепцию «современной» художественной практики: заказанные произведения часто создаются в соответствии со своим местоположением или новаторским подходом куратора.

Таким образом, биеннале могут в определенной степени представлять видение мира посредством социальных подсистем поля искусства. Согласно Джорджо Агамбену, современность «дисхронична», она вызывает необратимый раскол, разрыв или нарушение непрерывной связи с прошлым и формулирует настоящее как неизбежное состояние принадлежности к собственному времени.

Принадлежащая к постмодернизму и последующему времени современность акцентирует разрыв с западоцентричной моделью непрерывности, связанной с модерностью и линейной последовательностью. Современность представляется общинной, множественной принадлежностью к тому же историческому периоду.

Считается, что современности как таковой присущ радикальный потенциал в сфере избирательных сил, старающихся отвергнуть прошлое, выкорчевать его. Модель биеннале внесла свой вклад в эти дискурсы, фокусируясь на всем новом и неизвестном здесь и сейчас.

В итоге биеннале часто продвигают концепт современности — не столько как отрицание прошлого, а в качестве двигателя кооптации искусства рынком. Над каждым куратором биеннале довлеет обязанность быть динамичным, харизматичным и способным распознать для включения в выставку новых художников, произведения искусства и художественные миры.

Помимо этого, административные и политические учреждения, стоящие за организацией большинства биеннале, стремятся быть более современными и иметь более широкий географический охват, чем все прочие. Результатом этого часто становится культура преувеличений, в силу чего новое искусство оказывается излишне разрекламированным на биеннале — по пути от Венеции в Базель, — прежде чем получить одобрение арт-рынка.

Материалы по теме
Просмотры: 4407
Популярные материалы
1
Филип Хук: «Сегодня дилеры научены находить слабые места клиентов и давить на них»
Автор бестселлера «Завтрак у Sotheby’s» выпустил новую книгу, посвященную арт-дилерам, — «Галерея аферистов: История искусства и тех, кто его продает».
20 апреля 2018
2
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
3
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
4
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
5
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
6
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
7
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
8
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
9
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
10
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru