18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Аркадий Ипполитов: «На все у нас было меньше года»

№32
Материал из газеты

Куратор выставки «Русское палладианство» Аркадий Ипполитов рассказывает, как возникла ее идея, как она готовилась и какой получилась в Венеции

Справка

Аркадий Ипполитов
Искусствовед, куратор

1958 родился в Ленинграде
Окончил исторический факультет Ленинградского университета (кафедра истории искусств)
С 1978 работает в Государственном Эрмитаже, старший научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства, хранитель итальянской гравюры
2002 координатор проекта «Эрмитаж — Гуггенхайм»
Куратор целого ряда выставочных проектов в России и за рубежом, среди которых Венеция и венецианская жизнь в гравюре XVIII века (Эрмитаж, 2008), Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века (Эрмитаж, 2011)
Автор книг Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI века (М., 2012), Тюрьмы и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези (СПб., 2013), Только Венеция. Образы Италии XXI века (М., 2014)

Еще…

Почему выставка проходила именно в Музее Коррер?

Изначально она не имела конкретного адреса, просто должна была быть сделана для Италии, вариантов же было много: Рим, Милан, Венеция. Музей Коррер возник в результате переговоров руководителя проекта Зельфиры Трегуловой с итальянской стороной, и я тут же именно Музей Коррер и стал лоббировать: на мой взгляд, для выставки лучшего места было не сыскать.

Влияло ли месторасположение музея на площади Сан-Марко на смысл экспозиции?

Когда стало ясно, что это будет Музей Коррер, то, конечно, у нас, то есть у тех, кто выставкой непосредственно занимался: у кураторов — у меня и Василия Успенского, у Зельфиры Трегуловой и у координатора Марии Годлевской, — пьяцца Сан-Марко и вид на Сан-Джорджо Маджоре, открывающийся из окон Коррер, так же как и часть Музея Коррер, Ала Наполеоника, один из лучших в мире памятников неоклассики, из головы не выходили. Учитывая, что Палладио в Коррер виден из окон, мы сразу же отказались от идеи включения в экспозицию фотографий. У нас стояла задача передачи духа русского палладианства, поэтому кроме архитектурных набросков мы включили живопись, от Владимира Боровиковского до Василия Кандинского, прикладное искусство и в экспозиции не придерживались хронологии.

Как вы придумывали эту выставку и что в ней было самым сложным?

Идея, весьма обтекаемо сформулированная вначале — «выставка про русское палладианство для Года туризма Италии — России», — исходила от Натальи Юрьевны Самойленко, тогда занимавшей должность директора департамента культурного наследия Министерства культуры РФ. За год такую выставку сделать практически невозможно, и сначала, когда ко мне обратились с этим предложением, я отказался. Я понимал, что не справлюсь. Меня попросили подумать, и мне пришла в голову светлая мысль обратиться к Василию Успенскому (искусствовед, хранитель отдела гравюр Эрмитажа. — TANR). Он с энтузиазмом откликнулся, мы сделали каждый свой первоначальный набросок концепции, встретились, обсудили, выяснили, что оба наброска во многом совпали, увидели, что друг друга понимаем, согласились, ну и пошло-поехало… Уже к декабрю мы выдали предварительный список экспонатов. Ну а затем началось! Придумать-то придумали, но надо еще реализовать. Само собой, то, что мы хотели, мы получили не всё, причем работа с отказами отнимала очень много сил. Без Трегуловой, которая вела все переговоры, и Годлевской, на которой лежали все договоры, выставка бы не могла состояться: они сделали невозможное и реализовали то, что мы измыслили.

Что было важным в ней передать?

Как только мы задумались над русским палладианством, тут же поняли, что русские взаимоотношения с Палладио — это 300 лет истории России. С самого начала нам важно было передать ту многогранную сложность чувства, что охватывает каждого подлинно русского человека при виде усадеб и церквей Львова, самых замечательных памятников русского палладианства, — того чувства, что гораздо важнее, чем мысль. При этом мы учитывали и «гордый взор иноплеменный», над нами довлевший.

Как составлялась экспозиция?

Экспозиция составлялась трудно. Сначала был намечен общий план, определены темы, главные произведения. Затем началась работа с музеями: отсмотр того, что мы с Успенским наметили по публикациям, попытки найти что-то новое, общение с хранителями, выяснение, что возможно взять на выставку, а что нет. Изначально, как я уже сказал, мы не знали точно, где выставка будет. Были лишь общие наметки, и только когда мы уже подтвердили договоренность с Музеем Коррер и получили планы залов, то засели за конкретную экспозицию. Всего нам было выделено 11 залов — и мы придумали 11 тем. Была проблема в том, что некоторые вещи, которые мы надеялись получить, не могли приехать по тем или иным причинам в Венецию. Все это становилось ясно в процессе работы над экспозицией, постоянно приходилось искать замены намеченным вещам.

Что-то приходило в голову во время происходившего. Например, я был одержим идеей, что мы обязательно должны в экспозицию включить нечто пространственное. Макеты нам не подходили — нет у нас макетов палладианских сооружений. И единственная находка — подсказанный нам хранителем музея Академии художеств в Санкт-Петербурге Екатериной Савиновой гениальный макет виллы Ротонда, сделанный в 1930-е годы. Я рыскал в поисках «чего-то палладианского» в прикладном по всем музеям и каталогам, и тут Успенскому пришла гениальная идея взять на выставку фигуры из Арабескового сервиза (1784), сделанного по замыслу Николая Львова. Ну а далее выстроилась уже целая линия с фарфором.

Как долго вы готовили выставку?

Времени было в обрез. Я точно помню, что 10 сентября 2013 года я приехал в Москву, встретился с Самойленко и Трегуловой, и было решено выставку делать. Она должна была открыться в ноябре 2014-го. Затем, когда возник Музей Коррер, который мне был очень симпатичен как место для рассказа о русском палладианстве, оказалось, что залы свободны в нем лишь с сентября по ноябрь, и сроки еще ужались. На все, от первого наброска концепции до открытия выставки, у нас было меньше года.

Каталог итальянской выставки получился весьма внушительным…

Его сроки были сжаты до крайности: где-то в январе был определен план, а в мае уже дедлайн! Мне вменяют в вину, что в каталоге слишком много моих текстов, — это отнюдь не от желания самоутвердиться, а от безысходности. Найти авторов в такие сроки было крайне сложно, и огромное спасибо Дмитрию Швидковскому, Юлии Ревзиной, Вадиму Бассу и Инге Ландер за то, что они в этом согласились участвовать и все сделали в срок. Я, переговариваясь с музейными хранителями, взывал ко всем и был готов обсуждать любую возможность статьи для каталога; никто никакого текста к маю не прислал, и обсуждать оказалось нечего. Но и так в собственно каталоге у нас 51 автор из 22 институций, музеев, библиотек и архивов. И это все еще надо было отредактировать, унифицировать и перевести. Каталог мы делали с замечательнейшим дизайнером Ириной Тархановой, с которой работать — счастье. Он был крайне сложным, со множеством делений и двухчастный: текстовая часть, куда, помимо цветных изображений экспонируемых вещей, включены фотографии архитектуры, на выставке отсутствующие, а также многие вещи, которые на выставку было невозможно доставить или получить, и сам каталог с карточками на все выставленные вещи. Ира Тарханова блестяще эту задачу решила. Времени у нее также было крайне мало, к тому же все усложнялось поиском желаемых изображений и добычей прав на них. Предполагается и его русское издание. 

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
3
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
4
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
Скульптуры и инсталляции Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Даши Намдакова и других современных авторов чудом удалось спасти от огня в тайге
12.08.2025
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
5
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
6
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
Огромная фотография лейб-гвардии 3-й артиллерийской бригады раскрывает свои секреты в процессе реставрации. Сохранность этого отпечатка из саратовского музея оставляет желать лучшего, но изначальный кадр обладал почти идеальным качеством
18.08.2025
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
7
Русские гении как французские борцы
Пожалуй, это самый крупноразмерный автопортрет в русском искусстве, однако это не главное его достоинство. Он ярко иллюстрирует историю советского коллекционирования
22.08.2025
Русские гении как французские борцы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+