Книги

Женщины-фотографы в этой стране постепенно разрушают традиционные представления о женском теле и бросают им вызов. Книга под названием «Я так рада, что ты здесь» повествует о том, как непросто шел этот процесс на протяжении послевоенных десятилетий

В издательстве музея «Гараж» вышла книга «Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920–1930-х годов в СССР». Она рассказывает про исторические художественные события, которые забылись, несмотря на их яркость и радикальность

Архитектурное бюро Planet9 рассказывает об истории отечественного экспозиционного дизайна, не забывая при этом и о собственных достижениях. К этим достижениям, к слову, можно причислить и саму концепцию нынешнего издания, выпущенного к десятилетию бюро

В книге Кирилла Светлякова «Советская культура. От большого стиля до первых рейвов» предлагаются отнюдь не «песни о главном», а, скорее, «песни невинности и опыта». Антропологический подход явственно корректируется здесь при помощи «самонаблюдения»

Работы Иеронима Босха, Макса Бекмана и Уильяма Кентриджа рассмотрены и интерпретированы в новой книге Джозефа Кёрнера, профессора Гарвардского университета, сквозь призму так называемого осадного менталитета

Свои молодые годы этот австрийский художник посвятил эстетизации зла, оказавшись предвестником грядущих войн. При этом себя самого он ощущал нелепым и беспомощным слабаком, способным фиксировать собственные кошмары, но не бороться с ними

В книге «Либерти. Модерн по-итальянски» исследовательница Наталья Штольдер пристально рассматривает явление, которое до сих пор недостаточно изучено даже мировым искусствознанием, а в отечественной традиции и вовсе игнорировалось

У двух новых книг общий главный герой, хотя он в обоих случаях не является единственным действующим лицом. Прогуливаясь в компании журналиста Юрия Роста и рефлексируя на разные темы со своими идейными единомышленниками, Кабаков остается Кабаковым

В книге петербургского исследователя Антона Успенского «Между авангардом и соцреализмом» проанализировано искусство, во многом близкое к европейской «нормальности» 1920–1930-х годов, но ставшее маргинальным в СССР

В книге «Создавая миры», приуроченной к выставке в лондонском Музее дизайна, Бёртон признается в том, что искусство с самого начала играло для него роль терапии. Со временем оказалось, что такая терапия была показана отнюдь не ему одному