Роман с камнем — пылкий, но безоглядный

№90, апрель 2021
№90
Материал из газеты

Книга «Пост-Фаберже 2020» рассказывает о российском камнерезном искусстве, подразумевая, что после Фаберже оно не зачахло

Юлия Михнова. «Марикульта». Агат. 2019. Фото: Александр Кокшаров/Maximilian Art Foundatio
Юлия Михнова. «Марикульта». Агат. 2019.
Фото: Александр Кокшаров/Maximilian Art Foundatio

Авторы роскошного альбома «Пост-Фаберже» — бизнесмены и филантропы Максим и Денис Арциновичи, третьим их соавтором значится Марина Николаевна Лопато (1942–2020) — специалист по западноевропейскому ювелирному искусству, доктор искусствоведения, заведующая сектором западноевропейского серебра в Государственном Эрмитаже. Издание посвящено новейшей истории камнерезного искусства. Как пишут в предисловии братья Арциновичи, они поняли, что через 30 лет ситуация в этой области будет примерно такая же, как с изучением Фаберже: уйдут мастера, забудутся обстоятельства и придется по крупицам историю воссоздавать. Книгу они посвятили памяти своей мамы — Натальи Константиновны Арцинович.

«Пост-Фаберже». СПбф.: ООО «Артиндекс». 2020. 284 с. Фото: Maximilian Art Foundatio
«Пост-Фаберже». СПбф.: ООО «Артиндекс». 2020. 284 с.
Фото: Maximilian Art Foundatio

Авторы, что называется, сильно в теме. Один из них, Максим Арцинович, родился в Грозном, окончил Высшее военно-морское инженерное училище им. Дзержинского в Ленинграде, в 1990-е занялся бизнесом и преуспел. Более четверти века он коллекционирует камнерезное искусство, часть своего собрания в 2011 году передал Эрмитажу. Сегодня Максим Арцинович называет себя лондонским ювелиром русского происхождения с карибским паспортом. Он владеет ювелирным домом MaximiliaN London и фондом Maximilian Art Foundation. Арцинович является попечителем Минералогического музея им. Ферсмана, Эрмитажа, Мультимедиа Арт Музея. В том числе и поэтому их директора, а еще глава Гохрана Андрей Юрин написали приветствия в книгу «Пост-Фаберже». Альбом полон цветных фотографий самих произведений и черно-белых портретов мастеров-камнерезчиков, коллекционеров и искусствоведов, изучающих их творчество. Лет через 30–40 книга станет ценным источником для исследователей постсоветского ювелирного искусства.

Владимир Путрин. «Звуки моря». Сердолик. 2019. Фото: Фото: Александр Кокшаров/Maximilian Art Foundatio
Владимир Путрин. «Звуки моря». Сердолик. 2019.
Фото: Фото: Александр Кокшаров/Maximilian Art Foundatio

В ней рассказано, как начиная с 1990-х это ювелирное направление искало свои образы и стиль, постепенно высвобождаясь из-под магии Фаберже. Авторы разделили материал по жанрам (анималистика, флористика, блокированная миниатюра и прочее), отдельную главу посвятили коллекционерам, остановились на деятельности различных художественных школ, причем не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в Екатеринбурге, Иркутске, Нижнем Тагиле. Региональный обзор дополнила статья кандидата искусствоведения Людмилы Будриной «Центры художественной обработки камня в России». В книге описаны технические моменты: из каких источников поступало сырье для резьбы, как влияло на качество наличие тех или иных инструментов. По мнению авторов, своего расцвета русское камнерезное искусство новейшего времени достигло в середине 2000-х, чему во многом способствовали нефтяные сверхдоходы. В тот недолгий период количество произведений, созданных только в Санкт-Петербурге, исчислялось тысячами.

Оборотной стороной ажиотажного спроса стало размывание профессиональной среды. «Приток „нефильтрованной“ рабочей силы», как формулируется в книге, сказался на качестве работ. И хотя авторы — знатоки и коллекционеры — уверены, что эта «пролетаризация» (точнее было бы сказать — люмпенизация) была некритичной, для читателя, который судит об отрасли по иллюстрациям в книге, ответ не столь очевиден. Наоборот, создается впечатление, что своеобразной расплатой за отказ от заветов Фаберже стало дурновкусие. Любопытно было бы также проследить, как повлияла массовая культура (комиксы, например, или высокобюджетные кинострашилки Marvel) на воображение камнерезов.

Как бы то ни было, обнаженные девичьи тела в сладостном изгибе (Nova vita, Александр Корнилов, 1991; «Пробуждение источника», Юлия Гоголь, 2020), один из двух (а лучше оба) хрустальных черепов работы Антона Ананьева или совокупляющихся мышек («Трехкомпонентная теория любви…», Михаил Масляков, 2017) можно причислить к той группе из пяти-десяти работ, отсутствие которых в издании явно пошло бы ему на пользу.

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
Археологам Государственного Эрмитажа в полевом сезоне 2022 года удалось сделать очередное сенсационное открытие. Множество предметов, созданных около полутора тысяч лет назад, извлечены из кургана Чинге-Тей-1 в саянской Долине царей
25.01.2023
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
3
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
4
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской Руси
30.01.2023
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
7
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+