Во славу Бэнкси и уличных художников

В прокат выходит фильм «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» — подробный рассказ о том, как безвестный бристольский граффитист стал всемирно знаменитым художником

Бэнкси в Мехико. Фото: Vision Film
Бэнкси в Мехико.
Фото: Vision Film

Документальный фильм Элио Эскана «Бэнкси» с подзаголовком «Расцвет нелегального искусства» не раскроет тайны, и не надейтесь. Настоящего имени художника зрителям не назовут и лица его не покажут. Лишь мелькнет на фотографиях человек в капюшоне, но все, кому интересен Бэнкси, их уже видели. Да и вообще, вопрос, кто этот человек, подписывающийся знаменитым псевдонимом, и каков он внешне, интригует так давно, что ответ на него искать надоело.

Зато фильм подробно объясняет, что за художник Бэнкси, как начинал, что в разные годы делал, почему стал знаменитым и как избегает становиться частью мировой арт-индустрии. Старомодно выражаясь, этот фильм — творческая биография художника. Которого режиссер и уважает, и обожает — никакой критики, ни одного упрека, ни тени сомнения в правильности его решений и действий, ни слова об эксплуатации одних и тех же образов и приемов, никаких упоминаний о периодах сомнений и кризисов.

Граффити Бэнкси на улице Грин-лейнс в Лондоне. 2014. Фото: David Corio / Redfer
Граффити Бэнкси на улице Грин-лейнс в Лондоне. 2014.
Фото: David Corio / Redfer

Хотя не все так просто, Бэнкси — звезда арт-мира, его работы продаются и перепродаются, поэтому он часть арт-рынка, который он может высмеять, но не победить. Фильм начинается и заканчивается потрясшими мир кадрами, когда 5 октября 2018 года на глазах участников торгов Sotheby’s самоуничтожилась только что проданная картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром». Эта акция самого автора картины была восхитительна, но остатки изображения в раме, ставшие уже другим произведением искусства с новым названием, все равно купили.

Забавно, что в фильме больше всего рассуждает о бескорыстии Бэнкси (разумном, конечно, только дурак отказывается от денег, которые сами идут в руки) Стив Лазаридис, долгое время бывший представителем и дилером художника. Гораздо искреннее и веселей о работе с Бэнкси рассказывают другие спикеры фильма, его соратники со времен бристольской молодости, художники Бен Айн и Алан Кет. Вот им веришь, что для граффитиста главное не деньги, а кайф от работы и доброе послание людям. Они с удовольствием вспоминают 1990-е годы, когда в Бристоле они действовали быстро и анонимно только потому, что на них охотилась полиция. И явно досадуют, что слава пришла к ним не после важной, глубоко гуманистической акции в Палестине, а когда их выставку посетили Брэд Питт и Анджелина Джоли. Слушая их, веришь, что Бэнкси — живой человек, веселый, дерзкий, умный, лучший среди художников стрит-арта, а не эффектный проект, созданный расчетливыми кукловодами.

«Любовь в мусорном ведре». 2018. Фото: Tristan Fewings / Sotheby'
«Любовь в мусорном ведре». 2018.
Фото: Tristan Fewings / Sotheby'

Фильм, как и положено серьезному биографическому произведению, подробно рассказывает о предшественниках Бэнкси, о появившихся в 1970-х годах нью-йоркских граффитистах, подростках, для которых написать свое имя в вагоне метро или на остановке означало показать миру, что они существуют. За историю и теорию в фильме отвечает биограф Бэнкси Уилл Элсворт Джонс. Он вместе с режиссером формулирует главную идею фильма: Бэнкси — народный художник, проводник простых людей в мир искусства, он говорит с ними на понятном языке, отвечает на насущные для них вопросы, реагирует на волнующие их события. Возможно, они никогда бы не пришли в серьезные художественные музеи, если бы Бэнкси не веселил их там своими выходками. Конечно, простой народ не сразу понял, что уличные художники не вандалы, а выразители его чаяний, но в конце концов принял и полюбил Бэнкси и таких, как он. А вот галеристы и арт-критики долго в упор не видели в стрит-арте нового, передового, современного искусства.

Конечно, с этим можно было бы и поспорить, кажется, что арт-критики и галеристы все же больше любят, понимают и ценят произведения уличных художников, чем горожане, но зачем? Фильм «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» так интересно рассказывает о художниках, творящих на улицах, с такой любовью и пониманием показывает работы Бэнкси разных периодов, а они действительно замечательно умны и остроумны, что смотреть его — удовольствие. Редкий фильм с безупречно положительным главным героем и отсутствием конфликта в драматургии бывает удачным, но Эскану удалось снять такой.

Фильм «Бэнкси. Расцвет нелегального искусства» в российском прокате с 20 августа.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
6
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
7
Марина Абрамович возвела в Бабьем Яре «Стену Плача» из кристаллов
Мемориал, посвященный холокосту, символически перекликается с иерусалимской Стеной Плача. Он был открыт на торжественной церемонии главами Украины, Германии и Израиля
08.10.2021
Марина Абрамович возвела в Бабьем Яре «Стену Плача» из кристаллов
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+