Галерея RuArts отмечает 15-летие

По этому случаю в RuArts показывают выставку Корнели Толленс, которая даже в рекламных работах привлекает внимание неожиданными и вызывающими решениями

Корнели Толленс. Из серии Deep Inside. 2019. Фото: галерея RuArt
Корнели Толленс. Из серии Deep Inside. 2019.
Фото: галерея RuArt

Выставка известного голландского фотографа Корнели Толленс (р. 1964) приурочена к юбилею галереи RuArts, основанной в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой. За минувшие 15 лет здесь показали более 100 персональных и групповых выставок отечественных и зарубежных художников разных поколений. Корнели Толленс окончила Академию фотографии в Харлеме (Нидерланды) и уже снискала славу одного из самых оригинальных авторов в жанре современного фотопортрета и fashion-фотографии. Снимает она для таких известных журналов, как Avenue, BLVD, Credits, Dutch, Elegance, Elle, La vie en rose, Vogue и другие. Широкую известность, благодаря неожиданным и вызывающим решениям, получили ее рекламные работы для знаменитых брендов IKEA, Hema, Martini, Mercedes, Nokia. Толленс признана одним из ведущих арт-фотографов, ее выставки проходят в Брюсселе, Киото, Милане, Нью-Йорке и Париже, привлекая внимание критиков и зрителей темами, вокруг которых не утихают споры: сексизм, гендерное неравенство, которые она подает в провокационном ключе. В RuArts показывают около 30 работ Корнели Толленс из новой серии Deep Inside (2019), вдохновленной цитатой известного английского художника и поэта Роберта Монтгомери («В тиши ваших костей и глаз затаилась забытая магия и ждет, когда вспыхнет огонь») и резонирующей с ее главными темами: эротикой и жестокостью, жизнью и смертью. Созданная  специально к московской выставке, эта серия своей эстетикой отсылает к ранней нидерландской живописи и голландскому натюрморту XVII века.

Корнели Толленс. Из серии Deep Inside. 2019. Фото: галерея RuArt
Корнели Толленс. Из серии Deep Inside. 2019.
Фото: галерея RuArt

Галерея RuArts
Корнели Толленс
7 декабря – 2 февраля 2020
www.ruarts.ru

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Классик современного британского искусства считает, что для того, чтобы увидеть мир во всей его красоте, надо его рисовать, а не фотографировать, так как камера видит мир геометрически, а мы должны видеть психологически
16.11.2021
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+