18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Будем мечтать

№70, февраль 2019
№70
Материал из газеты

Исполнительный директор Mоcковcкого музея современного искусства Василий Церетели в своей первой колонке для нашей газеты предлагает всем помечтать — о культурной жизни Москвы будущего

Василий Церетели. Фото: Никита Бережной
Василий Церетели.
Фото: Никита Бережной

Мне очень приятно, что в 2019 году, юбилейном для Московского музея современного искусства, я стал колумнистом влиятельнейшего в России издания об искусстве. Я хотел бы посвятить свои колонки не только планам нашего музея, но и рассказать, как и чем он живет, как функционируют его отделы, каковы наши миссия и задачи и кто она — наша команда. Однако в своей первой колонке я предлагаю нам с вами помечтать. Ведь стратегии не возникают ниоткуда, они рождаются из идей, а идеи — зачастую из мечтаний и размышлений.

Итак, культурная жизнь Москвы не затихает, однако теперь вернисажи выставок и другие события не происходят в один день и в одно и то же время. Музеи объединены воздушным шестым транспортным кольцом, где нет пробок и есть безлимитный проезд по «Тройке», где всегда найдется свободное место, но никогда не будет места агрессии. Наш город — от небольших, скрытых от глаз скверов, будь то Пушкинский или Девичьего Поля, до огромных площадей — не теряет объектов культурного наследия и наполняется паблик-артом российских и иностранных художников, среди которых есть и Жауме Пленса, и Энтони Гормли, и Паша 183, и Тимофей Радя. Тотальные инсталляции, скульптурные композиции, живописные работы или небольшие городские интервенции не только украшают центральные улицы, но и воспитывают в каждом желание приблизить лучшее завтра, построенное на принципе возможности выбора и уважительного отношения к другому человеку и окружающей его среде.

Дома, где сосредоточена культура, не ограничены своими стенами — город входит в них, а они выходят в город. Максимальная доступность и открытость отныне не просто слова; открытость новому, кстати, теперь есть не только в «Гараже», МАММ, Историческом музее, музеях Марины Цветаевой или Льва Толстого, но и у их посетителей. Потребление культуры — это образ жизни, когда между институциями рождается здоровая конкуренция, развивающая тем самым музейное дело, совершенствуя качество выставочных проектов. Столица свободна и не ограничивает в этой свободе других: понятная для каждого жителя планеты навигация позволяет не только найти то, что ты ищешь, но и помогает расслабиться в большом городе и с удовольствием затеряться без сигнала GPS в его переулках, словно в улочках Венеции.

Можно ли в моих мечтах быть менее зависимыми от субсидий государства? В городе развиваются местные некоммерческие самоорганизации, появляются различные формы художественной жизни, возникают частные институции, поддерживаемые меценатами, спонсорами и даже посетителями. В таком городе в каждом районе, от Ясенево до Куркино, есть свой, домашний музей, который способствует выработке новых форм досуга. Мы отчетливо видим тенденцию к получению эмоций и нового опыта, а не к приобретению вещей. Это движение охватывает не только Москву, но и распространяется по регионам, которые омывают Атлантический, Северный Ледовитый и Тихий океаны. Люди путешествуют через всю Россию, чтобы посмотреть хороший проект.  

Что сказать о внутренней и внешней цензуре для людей искусства? Город — это большой и сложный механизм, и нам нужно договариваться с людьми, которые нас в нем окружают. Культурные центры стали новыми агорами, где обсуждаются передовые идеи, рождаются споры, а в них — и истина о том, как нам жить вместе, без ненависти и вражды. 
И мы еще что-то загадаем, когда всей командой будем задувать свечи в честь нашего 20-летия в декабре наступившего года. 

Самое читаемое:
1
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Главный проект ГМИИ им. А.С.Пушкина этой осени занимает пространство в обоих зданиях музея на Волхонке. На одной выставке Испания показана такой, какой ее видели собственные художники, на другой — через призму романтического восприятия русских авторов
09.11.2023
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
2
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
Речь идет о списке с утраченного первообраза, сделанном в конце XVI века, некоторое время хранившемся в патриаршей резиденции в Переделкине и происходящем из собрания коллекционера и реставратора Сергея Воробьева
08.11.2023
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
3
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
Выставка «Свет» оттеняет подход музея к современному искусству: ведя зрителей по пути самопознания (от бытовых светильников к божественному свету), авторы экспозиции обещают рассеять мрак сожаления и привести «к избавлению и спокойствию»
23.11.2023
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
4
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
В течение всего пяти лет «коллекционеру-вундеркинду» удалось сформировать превосходное собрание советского послевоенного и современного искусства. Сейчас Антон Козлов активно покупает молодых художников и мечтает продолжить коллекцию до 2057 года
09.11.2023
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
5
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
Экспонаты выставки «Крым: золото и тайны Черного моря», проходившей в Нидерландах в 2014 году, стали предметом многолетнего судебного разбирательства, которое завершилось в пользу Украины
27.11.2023
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
6
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
В Нижнем Новгороде открылась выставка «Горизонт», приуроченная к недавнему 90-летию Эрика Булатова, классика отечественного искусства. Реализации проекта содействовали музеи, но его основа и ударная сила — произведения из частных коллекций
13.11.2023
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
7
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Нелегко анализировать рынок работ художницы, главные произведения которой — это перформансы, связанные с ее собственным телом. Могут ли стать объектом коллекционирования фото и видеофиксация или право на повтор перформанса?
29.11.2023
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2023 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+