18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Умер Роберт Моррис, один из ведущих представителей минимализма

Знаменитый минималист, скульптор и критик скончался 28 ноября в Кингстоне (штат Нью-Йорк) в возрасте 87 лет

Роберт Моррис на открытии своей выставки в Castelli gallery в начале ноября 2018 г. Фото: Castelli gallery
Роберт Моррис на открытии своей выставки в Castelli gallery в начале ноября 2018 г.
Фото: Castelli gallery

Роберт Моррис поступил в Канзасский университет учиться на инженера, но через некоторое время перевелся на художественное отделение. Позднее он изучал искусство в Институте Канзас-Сити и философию в Рид-колледже в Портленде. Отслужив в 1951–1952 годах в Инженерных войсках США, в 1963 году он получил степень магистра искусствоведения в Колледже Хантера в Нью-Йорке.

В творчестве Морриса прослеживаются самые разнообразные влияния — от танца и перформативного искусства (его женой была хореограф Симона Форти, вместе с которой он работал в Театре танца Джадсона) до абстрактного экспрессионизма. После переезда в Нью-Йорк художник начал создавать концептуальные минималистические скульптуры, благодаря которым прославился. Первая персональная выставка Морриса состоялась в Green Gallery в 1963 году.

Роберт Моррис. Plate 4. Dark Passage. 2017. Фото: The Metropolitan Museum of Art / Art Resource, NY
Роберт Моррис. Plate 4. Dark Passage. 2017.
Фото: The Metropolitan Museum of Art / Art Resource, NY

«Роберт Моррис был сложной, неутомимой, часто спорной, иногда неверно понимаемой и крайне важной фигурой в истории искусства после 1960 года, — говорит Джеффри Вайс, бывший старший куратор Музея Соломона Р. Гуггенхайма, работавший с Моррисом над каталогом его ранней скульптуры. — Он был одновременно художником и критиком, и его деятельность в 1960–1970-е сыграла фундаментальную роль в развитии минимализма, постминимализма и концептуализма. Его наследие многообразно и неотделимо от истории искусства».

В 2016 году The Art Newspaper предложила Моррису принять участие в подготовке специального материала, посвященного поворотной выставке «Первичные структуры», прошедшей в 1966 году в Еврейском музее в Нью-Йорке, с которой началась карьера таких первопроходцев минимализма, как Филлип Кинг, Карл Андре и Мел Бохнер. В свойственной ему манере Моррис ответил, что вопросы журналистов «банальны, поверхностны, незрелы, неуместны, бестолковы, пошлы, скучны, слабы, бездушны, провокационны, подобострастны и скользки», и потребовал, чтобы газета либо опубликовала его заявление без правок, либо не публиковала вовсе. Поскольку тогда его комментарии не вошли в печатную версию газеты, мы публикуем их впервые сейчас.

Роберт Моррис. Untitled (Brown Felt). Фото: Фото: Solomon R. Guggenheim Museum, New York / 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Роберт Моррис. Untitled (Brown Felt).
Фото: Фото: Solomon R. Guggenheim Museum, New York / 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

«То, что сегодня называется минимализмом, было, по сути, критической формой модернизма, которая начала складываться со времен аналитического кубизма. В его формирование внесли вклад многие художники, писатели, музыканты и танцоры. Помимо художников, чьи работы вошли в ту выставку, следует назвать творчество Марселя Дюшана, Джона Кейджа, Самуэля Беккета, Ла Монте Янга, Джорджа Брехта, Генри Флинта и Симоны Форти. В основе их, на первый взгляд, упрощенных, редуцированных работ лежат стратегии добровольного наложения ограничений на процесс создания искусства, отказ от экспрессивности в пользу систем, позволяющих автоматизировать и анимировать создание искусства. Это можно назвать „редукцией деятельности“, в которой действий художника остается все меньше и меньше. Случайность, неопределенность, правила и другие нормативные процедуры заменяли ручную работу художника. Объекты, вошедшие в „Первичные структуры“, были лишь одним из аспектов долгого исторического перехода».

Две новые серии работ Роберта Морриса — «Знамена» и «Проклятия» — сейчас выставляются в нью-йоркской Castelli gallery (до 25 января 2019 года).

Самое читаемое:
1
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Главный проект ГМИИ им. А.С.Пушкина этой осени занимает пространство в обоих зданиях музея на Волхонке. На одной выставке Испания показана такой, какой ее видели собственные художники, на другой — через призму романтического восприятия русских авторов
09.11.2023
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
2
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
В Петербурге скончался искусствовед, куратор, писатель, знаток и исследователь итальянского искусства, старший научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры Аркадий Ипполитов. Ему было 65
08.11.2023
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
3
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
Речь идет о списке с утраченного первообраза, сделанном в конце XVI века, некоторое время хранившемся в патриаршей резиденции в Переделкине и происходящем из собрания коллекционера и реставратора Сергея Воробьева
08.11.2023
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
4
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
Выставка «Свет» оттеняет подход музея к современному искусству: ведя зрителей по пути самопознания (от бытовых светильников к божественному свету), авторы экспозиции обещают рассеять мрак сожаления и привести «к избавлению и спокойствию»
23.11.2023
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
5
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
В течение всего пяти лет «коллекционеру-вундеркинду» удалось сформировать превосходное собрание советского послевоенного и современного искусства. Сейчас Антон Козлов активно покупает молодых художников и мечтает продолжить коллекцию до 2057 года
09.11.2023
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
6
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
Экспонаты выставки «Крым: золото и тайны Черного моря», проходившей в Нидерландах в 2014 году, стали предметом многолетнего судебного разбирательства, которое завершилось в пользу Украины
27.11.2023
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
7
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
В Нижнем Новгороде открылась выставка «Горизонт», приуроченная к недавнему 90-летию Эрика Булатова, классика отечественного искусства. Реализации проекта содействовали музеи, но его основа и ударная сила — произведения из частных коллекций
13.11.2023
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2023 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+