18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Приглашения

«Атлантида» Дарьи Котляровой в Askeri Gallery, выпускники Школы изящных искусств Феликса Слейда в IZO Art gallery и гении ар-деко в «Гранатном Дворе»

«Атлантида» Дарьи Котляровой в Askeri Gallery. С 16 июля по 4 сентября

Дарья Котлярова сотрудничает с Askeri Gallery (Москва, ул. Поварская, д. 31/29) с момента ее основания в 2016 году. Профессиональный живописец, выпускница МГАХИ им. Сурикова, Котлярова работает с актуальными темами, близкими ее собственному пониманию реальности. Новая серия «Атлантида» основывается на мифе о стране, которой не было, но рассказывает о времени, которое существовало. «Атлантида» Дарьи Котляровой — блуждающий материк незабываемого детства, воспоминаниями о котором делится художница. Свидетелей и доказательств существования этой «Атлантиды» все меньше, но крошечные, значимые артефакты красноречивы. Дарья Котлярова собрала в своей серии материальные свидетельства прошедшего детства — все, что хранится на антресолях памяти. «Игрушки — свидетели времени, того, что мы стараемся забыть или пытаемся вернуть. Мы собираем, бережно храним их в надежде возвратить детство, сохранить свидетельства драгоценного времени или ненадолго вернуться туда вместе со своими любимыми игрушками», — поясняет автор.

Работы Дарьи Котляровой находятся в собраниях Музея русского искусства TMORA (США, Миннеаполис), Государственного художественного музея Калуги, в частных коллекциях в Италии, России, Сербии, США, Франции и Хорватии. Котлярова — участница выставок молодых художников в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее современной истории России, Центральном доме художника, галерее Want Art Gallery (Нью-Йорк, США), экспозиций I Московской международной биеннале молодого искусства, Московского международного художественного салона и других. В марте 2018 года при поддержке Askeri Gallery работы Дарьи Котляровой были представлены на благотворительном аукционе фонда Gracious Heart в офисе Christie’s в Лондоне.

По предварительной записи. 

Подробнее на http://askerigallery.com/


The Bridge. Выставка выпускников Школы изящных искусств Феликса Слейда в IZO Art gallery. До 16 июля

Художественная галерея IZO Art gallery, расположенная на территории бизнес-центра «Романов двор» (Москва, Романов пер., д. 4, стр. 2, этаж G), представляет групповой выставочный проект студентов и выпускников всемирно известной, одной из лучших школ искусств Университетского колледжа Лондона — Школы изящных искусств Феликса Слейда (Slade School of Fine Art (UCL), London).

Школа Феликса Слейда играет существенную роль в развитии современного искусства не только на национальном, но и на мировом уровне. Ее студенты изучают живопись, скульптуру, кино, искусство фотографии, а также работают с электронными медиа.

The Bridge — первая в России выставка выпускников этой школы. Проект объединяет 27 участников из 16 стран, это открытый визуальный диалог между авторами, а также послание зрителю. Куратор проекта — Алина Печерская. Все представленные работы камерного формата и доступны для покупки. Многие выпускники школы Феликса Слейда успешно продаются на мировых аукционах. Проект The Bridge предоставляет возможность делать ставки на перспективных художников и приобрести их пока недорогие, но интересные работы. 

Подробнее на https://izo-art-gallery.timepad.ru/


«Гении ар-деко. Парижская мода» в «Гранатном Дворе». До 15 августа

Выставочное пространство «Гранатный Двор» на Патриарших прудах (Москва, ул. Спиридоновка, д. 3–5, стр. 1) представляет работы таких легенд ар-деко, как Лев Бакст, Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Рауль Дюфи, Димитрий Чипарус, Эрте.

Всего 20 лет, перед Второй мировой войной, в мире господствовал стиль ар-деко. Это время чистых линий, дорогих материалов, безупречного вкуса. Ар-деко, пришедший на смену стилю модерн, охватил все сферы дизайна: архитектуру, интерьер, автомобили, одежду, ювелирные украшения. Он передает особое настроение и образ жизни, возникшие на Западе после шока Первой мировой войны и русской революции. Датой рождения ар-деко считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современного декоративного искусства и художественной промышленности. На ее основе опубликовали 12 томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства — там и появилось название «ар-деко». 

Главным ретранслятором новых идей, особенно в сфере моды, являлись журналы и газеты. В этом контексте La Gazette du bon ton, Vogue, Harper’s Bazaar и Cosmopolitan сыграли решающую роль. Костюмы и обложки для журналов создавали ведущие художники того времени Лев Бакст, Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Рауль Дюфи, Эрте. Все интересующиеся модой дамы по обе стороны Атлантики были знакомы с этими именами и верили их безоговорочному вкусу.

На выставке в «Гранатном Дворе» представлено более 60 оригинальных цветных литографий Льва Бакста, Жоржа Барбье, Пьера Бриссо, Умберто Брунеллески, Рауля Дюфи и других мастеров, а также скульптуры Димитрия Чипаруса из частных российских и европейских собраний.

Зрителям представится возможность увидеть уникальные шелкографии и скульптуры Романа Тыртова, прославившегося на весь мир как Эрте. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи ар-деко родился в Петербурге в 1892 году, но еще до революции покинул Россию. Он занимался иллюстрацией, скульптурой, сценографией, созданием костюмов и ювелирных изделий, оформлял обложки Vogue и Harper’s Bazaar. В его нарядах выступали балерина Анна Павлова и танцовщица Мата Хари, в сшитые по его эскизам платья одевались актрисы Норма Ширер и Мэрион Дэвис.

Подробнее на www.granatdvor.ru

По материалам пресс-релизов.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
3
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
4
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
5
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
6
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий — всего несколько месяцев в общей сложности, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера в подробностях рассказано о том, как это было
29.08.2025
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+