18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Кристоф Бюхель вновь вызвал спор о границах современного искусства

№62
Материал из газеты

Швейцарский художник предлагает считать макеты пограничной стены между Мексикой и США арт-объектом и национальным памятником

Швейцарский художник Кристоф Бюхель спровоцировал публичный скандал, начав кампанию по признанию национальным памятником восьми макетов стены на границе между США и Мексикой, поставленных по решению Дональда Трампа. Как известно, во время своей избирательной кампании Трамп многократно обещал построить «большую, красивую, мощную стену» на американо-мексиканской границе и в прошлом году даже заказал восемь макетов, каждый из которых обошелся в сумму от $2,4 млн до $4 млн.

В декабре минувшего года Бюхель основал некоммерческую организацию под названием MAGA (Make Art Great Again — англ. «сделать искусство снова великим»). Аббревиатура соответствует лозунгу предвыборной кампании Трампа «Вернем Америке былое величие». Под эгидой MAGA Бюхель требует сохранить макеты стены, поскольку они представляют собой «значительную культурную ценность, являются историческим объектом ленд-арта». Художник также опубликовал петицию на онлайн-платформе Белого дома We the People. После этого сайт закрыли на реконструкцию, но художник, недолго думая, создал для проекта собственный, где получил более 400 подписей в поддержку своей идеи.

Среди сторонников считать макеты памятником есть известные художники. «Мне нравится проект, и я думаю, это блестящая идея», — написал Маурицио Каттелан в письме в The Art Newspaper, а Пол Пфайффер на своей странице в Twitter восхищается: «Бюхель, жжешь! Как же круто!» Сам Бюхель в интервью New York Times подчеркнул, что проект не задумывался как политическая провокация и «на самом деле MAGA не занимает никакой политической позиции». А адвокат Серхио Муньос Сармьенто, консультирующий MAGA, рассказал в телевизионном шоу Fox & Friends First, что миссия организации — заставить задуматься, «что такое искусство в сегодняшней ситуации» и «какова роль памятника или мемориала». «Эти макеты действительно впечатляют. Они ошеломительны», — сказал Сармьенто, добавив, что одна из проблем, поднятых кампанией, — это то, что «большая часть искусства, создаваемого сегодня в этой стране, уклоняется от любых противоречий».

Шестого февраля, в тот же день, когда Бюхель во второй раз вывесил свою петицию, появилось открытое письмо, собравшее более 500 подписей, в котором музеефикация макетов осуждается как пример «ксенофобии и белого превосходства». «Ничего не имею против того, чтобы обсудить, что считается искусством, если что-то делается намеренно. Обсуждение — фундаментальная функция публичного искусства, и именно обсуждение, а не художник, определяет значение произведения», — считает подписавший письмо скульптор Оскар Туазон. Киноактер и создатель перформансов Шайа Лабаф выступил еще резче: «Я возражаю против циничного использования статуса „национальный памятник“ для сохранения вопиющего символа расизма. Объекты культурно-исторического наследия — это больше чем чисто символическая ценность; как сама граница, это абстракция с очень реальными последствиями и сопутствующими обязанностями для всех нас. Так что я отклоняю это предложение прежде всего как гражданин, а также возражаю против самой идеи пограничной стены». 

Справка

БИОГРАФИЯ
Кристоф Бюхель
Художник, переходящий границы

Кристоф Бюхель, родившийся в 1966 году, известен как художник, создающий большие и принципиально непривлекательные инсталляции в общественных пространствах, где зрителям находиться трудно. Он считается мастером вызывать споры и упреки в нарушении границ между искусством и жизнью. Одна из самых обсуждаемых его работ была показана на 56-й Венецианской биеннале. Для павильона Исландии была арендована старейшая церковь Санта-Мария делла Мизерикордия, которую художник превратил в мечеть. Зрители в ней должны были вести себя по правилам ислама, в том числе снимать обувь при входе. Католическая общественность обвинила Бюхеля в неуважении к святому месту, хотя службы в Санта-Мария делла Мизерикордия давно не ведутся, а общественность художественная — в нарушении выставочных правил. 

Еще…
Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+