18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Музеи городов встретились на Санкт-Петербургском культурном форуме

Круглый стол «Музеи города и город: территория вопросов» прошел в Петропавловской крепости

Принимающей стороной стал расположенный здесь Музей истории Санкт-Петербурга, а гостями — руководители музеев, культурных проектов и институций из Москвы и Владивостока. Поскольку 1 декабря исполнилось 120 лет Музею Москвы, представляющая его директор Алина Сапрыкина начала круглый стол с краткого рассказа о направлениях деятельности институции. Промелькнувшие на экране во время презентации фото лучше всяких слов убеждали: это энергично развивающаяся площадка, центр притяжения горожан и место различных «активностей».

На его фоне отчетливо видно, что петербургский собрат московского музейного объединения ориентирован исключительно на музеефикацию богатого культурного слоя (впрочем, в последние годы происходящую спорадически). Об этом процессе рассказывала научный сотрудник и куратор совместных проектов Государственного музея истории Санкт-Петербурга с зоопарком и Императорским фарфоровым заводом Валерия Деянова. Артефакты, поступившие в музейную коллекцию, такие как старые эмалированные таблички с описанием животных, висевшие на вольерах в зоопарке, пополнят богатейшие фонды ГМИ СПб, хотя при грамотном включении экспонатов в художественный оборот они вполне способны занять место где-то между Козьмой Прутковым и концептуалистами. Именно на таких неожиданных сопоставлениях предметов материальной культуры организована, например, выставка «Азбука музея», проходящая сейчас в Музее Москвы. Но в Петербурге крупный городской музей с семью площадками отличает интровертность: он противится «выходу в город» и непосредственной связи с потребителем культурного продукта — зрителем, исключением из этого печального правила может считаться разве что Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина).

Разница в подходах стала еще заметнее после рассказа Виктора Шалая — директора Приморского государственного объединенного музея им. В.К.Арсеньева во Владивостоке (этот музей вошел в лонг-лист номинантов Премии The Art Newspaper Russia за 2016 год). Культурная среда в Приморском крае сильно отличается от происходящего в двух столицах: музеев мало, и имеющимся приходится отвечать запросам различных зрительских групп. Одной части населения музей нужен таким, каким они помнят его с детства, а есть люди, которые хотят другого, — и все они должны получить желаемое. По словам Шалая, во Владивостоке музей борется за местное наследие, тем самым провоцируя создание новых музеев и музейных направлений. «Есть целые страницы, которые выпали из городской памяти, и задача музея — возвращать их, в том числе в городскую среду в виде памятников и памятных знаков, табличек, навигации. А в каком жанре это будет происходить — contemporary art или нет, — не так важно».

О современном искусстве говорили почти все участники круглого стола. Были упомянуты петербургские фестивали «Современное искусство в традиционном музее» и «Арт проспект». Эксперт и куратор музейных проектов Юлия Мацкевич сформулировала: «Современное искусство, делая шаг к потребностям современного городского сообщества, актуализирует наследие музея и его коллекцию». Координатор трудкоммуны «Вспомнить все» Наталья Тарнавская рассказала об опыте реставрации вывесок 1920–1930-х годов на московских домах, а в речи директора Культурного центра «ЗИЛ» Елены Мельвиль самым частым словом было «будущее».

Все музейные специалисты на встрече пытались определить влияние своей работы на «мифологию города», которая не формируется искусственно, но создается самими жителями. Именно музеи обеспечивают коммуникацию и должны создавать условия для диалога, напомнила Алина Сапрыкина. Заметный вклад в обсуждение проблемы, оказавшейся сложной и многосторонней, внес модератор — известный журналист Даниэль Лурье.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+