Самые заметные работы русских аукционов в Лондоне

На следующей неделе, с 28 по 30 ноября, в столице Великобритании пройдут торги, которые обычно становятся маяком для всего рынка русского искусства. Мы выбрали десять картин, которые наверняка привлекут к себе внимание

Этой осенью лондонские русские аукционы еще более ответственные, чем всегда, — дела на внутреннем арт-рынке плохи, и предстоящие торги должны показать, упал ли спрос на все наше искусство или просто коллекционеры предпочитают совершать покупки в более приятном климате.


Christie's, 28 ноября (10:30)

Василий Верещагин. «Вход в гробницу царей», 1884–1885
Эстимейт £100–150 тыс.

Василий Верещагин. Вход в Гробницу Царей, 1884-1885, Courtesy of Christie's
Василий Верещагин. Вход в Гробницу Царей, 1884-1885, Courtesy of Christie's

В конце 1883 года Верещагин отправился в путешествие по Сирии и Палестине, чтобы собрать материал для работы над большим полотном «Распятие на кресте у римлян» (продана на лондонских торгах Christie’s в ноябре 2011 года за £1 721 250). Палестинская серия работ была закончена в Париже в 1884–1885 годах. Именно к ней и относится полотно «Вход в гробницу царей», а также эскиз «Раввин» (продается с оценкой в £40–60 тыс.). Обе участвовали в американском выставочном туре в 1888 году, и их история прекрасно задокументирована.

Александр Волков. «Обнаженная. Золотая», 1915–1916
Эстимейт £400–600 тыс.

Александр Волков. Обнаженная. Золотая. 1915-1916. Courtesy of Christie's
Александр Волков. Обнаженная. Золотая. 1915-1916. Courtesy of Christie's

Это монументальное полотно написано в период становления собственного творческого стиля, который сделает Волкова главным азиатским модернистом. Влияние Михаила Врубеля тут несомненно, также заметно и знакомство с византийскими мозаиками Софийского собора в Киеве. Но уже есть и свое — цвет, несущий символическое значение, который в зрелых работах станет главным героем незамысловатых сцен чаепития.

Мария Васильева. «Ребенок с игрушкой», ок. 1920
Эстимейт £400–600 тыс.

Мария Васильева. Ребенок с игрушкой. Ок. 1920. Courtesy of Christie's
Мария Васильева. Ребенок с игрушкой. Ок. 1920. Courtesy of Christie's

Ученица Матисса Мария Васильева основала в Париже собственную академию, став добрым духом всех русских художников, живших на Монпарнасе. Ее собственные произведения причудливым образом сочетают влияние кубизма и фовизма с узнаваемыми чертами русского народного творчества. Картина «Ребенок с игрушкой» написана, когда родился сын художницы Пьер — он стал героем многих ее работ. Полотно уже однажды продавалось с торгов (в 2007 году ушло за $800 тыс.).


Sotheby's, 29 ноября (10:30 и 13:30)

Александр Родченко. «Конструкция # 59», 1919
Эстимейт £2,5–3,5 млн

Александр Родченко. Конструкция # 59, 1919. Sotheby's
Александр Родченко. Конструкция # 59, 1919. Sotheby's

В этой работе основатель конструктивизма уже двинулся по пути отказа от живописи, который приведет его к «линейке и циркулю», а потом к фотокамере. Это самая значительная работа художника на торгах за последние 30 лет, с времен московского аукциона Sotheby's 1988 года, и самый дорогой лот всех предстоящих торгов русского искусства.

Владимир Стенберг. «Абстрактная композиция», 1920
Эстимейт £800 тыс. — 1,2 млн

Владимир Стенберг. Абстрактная композиция. 1920. Courtesy of Sotheby's
Владимир Стенберг. Абстрактная композиция. 1920. Courtesy of Sotheby's

Знаменитые своими киноплакатами братья Стенберги картин написали немного. От 1920 года остались вообще только две: «Подъемный кран» Георгия (Государственный Русский музей) и эта абстрактная композиция с фигуркой Владимира. Обе картины подписаны, на основании чего предполагается, что абстракция, как и «Кран», выставлялась на выставке «Объединения молодых художников» в мае 1920 года.

Олег Целков. «Цирк (Диптих)», 1969
Эстимейт £80–120 тыс.

Олег Целков. Цирк (Диптих). 1969. Courtesy of Sotheby's
Олег Целков. Цирк (Диптих). 1969. Courtesy of Sotheby's

Эта ранняя работа Олега Целкова и еще 60 других произведений нонконформистов происходят из коллекции, собранной в 1960-х — 1980-х годах Яковом и Кендой Бар-Гера. «Цирк» — типичнейший пример уже найденных художником характерных приемов: глумливые персонажи с редкими зубами, с воткнутыми в них гвоздями и булавками, почти промышленная глянцевая поверхность полотна в сочетании с иллюзией объема. «Лицо, в котором нет ничего от лица Бога» — так описывает Целков своих героев.


MacDougalls’s, 30 ноября (10:30)

Иван Шишкин. «Сосновый лес», 1866
Эстимейт £350–500 тыс.

Иван Шишкин. «Сосновый лес». 1866. Courtesy of MacDougall's
Иван Шишкин. «Сосновый лес». 1866. Courtesy of MacDougall's

В тот сезон молодой художник Шишкин, только вернувшийся на родину после нескольких лет пенсионерской поездки, работал в подмосковном селе Братцево с упоением, писал по несколько натурных этюдов в день. Он переработал их в картину с тем чувством баланса между «облагороженностью», требовавшейся от академической живописи, и реальными приметами среднерусского пейзажа, которое и сделает его великим певцом русского леса.

Александр Яковлев. «Мифологический пейзаж», 1928
Эстимейт £150–200 тыс.

Александр Яковлев. «Мифологический пейзаж».1928. Courtesy of MacDougall's
Александр Яковлев. «Мифологический пейзаж».1928. Courtesy of MacDougall's

Опытный и признанный мастер, в конце 1920-х годов Александр Яковлев вдруг изменил своей живописи «документатора и протоколиста» и перешел к другой, более живой и живописной манере. Полотно написано под влиянием восхищавших художника итальянских ландшафтов и помпейских фресок из Неаполитанского музея, оно населено мифологическими персонажами, фигуры которых возникают, иногда неожиданно для зрителя, среди листвы и камней. Работа будет включена в готовящийся каталог-резоне художника.

Александр Волков. «Дети в юрте», ок. 1928–1929
Эстимейт £150–200 тыс.

Александр Волков. «Дети в юрте». Ок. 1928-1929. Courtesy of MacDougall's
Александр Волков. «Дети в юрте». Ок. 1928-1929. Courtesy of MacDougall's

Это зрелое полотно мастера восточного авангарда, со всеми теми чертами, что сделали автора «Гранатовой чайханы» знаменитым. Здесь можно увидеть насыщенный глубокий цвет (в первую очередь красный), словно светящийся изнутри, приложение опыта кубизма, футуризма к традиционным восточным темам и типам. Картина неоднократно воспроизводилась в печати и участвовала в выставке «Время собирать» в Государственном Русском музее в 2008 году.


Bonhams, 30 ноября (15:00)

Николай Рерих. «Палаты Садко», 1920
Эстимейт £80–120 тыс.

Николай Рерих. Палаты Садко. 1920. Bonhams
Николай Рерих. Палаты Садко. 1920. Bonhams

Музыка Николая Римского-Корсакова очень многое значила для Рериха, он чувствовал с композитором общность во взгляде на русскую историю — реальную и легендарную. Почти половина театральных постановок, которые оформлял художник, — это оперы Римского-Корсакова. А любимейшей была «Садко», Рерих работал над декорациями и костюмами к ней неоднократно. Инициатором постановки 1920 года в Ковент-Гардене был английский импресарио Томас Бичем. Художник начал работать над ее оформлением, но из-за неожиданного банкротства Бичема постановка не осуществилась. «Теперь эти эскизы разлетелись и никогда не сойдутся вместе», — с сожалением писал Николай Рерих. Выставленная на торги темпера довольно большого размера с изображением новгородских палат Садко обладает всеми качествами станкового произведения.

Самое читаемое:
1
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
Грандиозная выставка в Новой Третьяковке призвана показать «новый взгляд» на Михаила Врубеля, трех «Демонов» сразу и графику, сделанную художником в больнице. По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде
02.11.2021
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
2
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
Реэкспозиция живописи старых мастеров в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина понемногу готовит нас к изменениям, которые ждут музей после глобальной реконструкции
01.11.2021
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
3
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
4
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
5
Критик Федор Ромер умер от ковида
Художественный критик Александр Панов, известный по своему псевдониму Федор Ромер, умер в Москве от ковида. Ему недавно исполнилось 50. Для арт-сообщества он был одной из ключевых фигур, успев написать о многих художниках
02.11.2021
Критик Федор Ромер умер от ковида
6
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
7
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+