Кино не без границ

Международный фестиваль кино «2morrow/Завтра», открывающий Год кино в Музее Москвы, будет посвящен границам в самом широком понимании этого слова: от буквального (многие фильмы программы обращаются к теме территориальных разделений) до общечеловеческой темы «другого». Откроется фестиваль 26 января российской премьерой ленты нашего соотечественника Александра Сокурова «Франкофония. Лувр под немецкой оккупацией», посвященной судьбе одного из крупнейших музеев мира в наиболее тяжелый для европейской истории XX века период.

Само существование Лувра при нацистах было поставлено под вопрос, его коллекция находилась под угрозой вывоза из страны, и зрители увидят историю ее спасения силами директора музея Жака Жожара и главы комиссии по охране произведений искусства Вермахта графа Франца Вольф-Меттерниха. На контрасте с игровой линией спасения Лувра особенно драматично смотрятся документальные кадры блокадного Ленинграда, где совсем другие люди спасали другой великий музей — Эрмитаж. Параллельно с историческим сюжетом перед зрителями разворачивается действие в наши дни: автор (сам Сокуров) по Skype разговаривает с капитаном попавшего в шторм голландского судна, перевозящего музейные ценности, и море здесь выступает метафорой стихии исторической. На протяжении всего фильма, сочетающего приемы документалистики и игрового кино, режиссер рассуждает не столько об истории как череде правителей и полководцев, сколько о культуре, ее роли и ценности.

Действие еще одной картины — участницы фестиваля также разворачивается во время Второй мировой войны. Фильм «Боковой ветер» эстонского режиссера Мартти Хельде, который будет показан в секции Tomorrow, посвященной границам между видами и жанрами искусства, рассказывает историю эстонки Эрны и ее дочери, в июне 1941 года депортированных из родной страны в Сибирь. Эрна переписывается со своим мужем, помещенным в лагерь, описывая все, что видит сама. Окончивший художественную школу Мартти Хельде создал фильм, используя технику «живых картин». Всего их 13, и во многом они вдохновлены меланхоличными и как бы застывшими пейзажами Каспара Давида Фридриха.

Другой вдохновленной живописью лентой фестиваля стала «Земля и тень» колумбийца Сесара Аугусто Асеведо, в которой визуальный ряд истории о фермерском труде и родной земле перекликается с работами одного из самых известных представителей барбизонской школы Жан-Франсуа Милле, всю жизнь посвятившего живописанию крестьянского труда.

Тем, кто предпочитает классическому искусству современное, стоит посетить фильм «Перформер» польских режиссеров Мачея Собисчанского и Лукаша Рондуда, который в определенном смысле стал документацией очередного перформанса польского художника Оскара Давицки, играющего в ленте самого себя. Современность отображает и снятый искусствоведом Франческо Клеричи фильм «Движением рук», запечатлевший процесс создания арт-объекта итальянским скульптором Веласко Витали.