18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Вторая жизнь Музея Пикассо

№38
Материал из газеты

После масштабной реновации парижский музей представляет новую программу выставок с акцентом на современное искусство. Новый директор предполагает проводить каждый год две большие выставки — мэтра contemporary art и молодой восходящей звезды

Через год после торжественного открытия обновленного здания Музей Пикассо в Париже вновь преподносит сюрпризы. В честь своего 30-летия здесь впервые представят самую крупную в мире коллекцию работ Пабло Пикассо. Президент музея Лоран Ле Бон старается воодушевить сотрудников и восстановить репутацию учреждения после сомнительной реновации, растянувшейся на пять лет.

Директор планирует устраивать выставку одного молодого и одного признанного современного художника каждый год. С октября француз Рафаэль Денис показывает инсталляцию, отсылающую к теме разграбления предметов искусства фашистами. За ним в марте последует выставка испанского художника Мигеля Барсело.

Ле Бон хочет найти новых партнеров и сделать коллекцию более узнаваемой. Раньше среди кураторов музей «славился жадностью», ревностно оберегая свои экспонаты. Впервые за его историю 50 работ отправились в нью-йоркский Музей современного искусства на выставку Скульптура Пикассо. В свою очередь, МоМА в марте отправит в Париж работы из собственного собрания, которые войдут в ретроспективу, посвященную бронзам художника.

Лоран Ле Бон также планирует делать две большие выставки в сезон. В 2017 году он обещал представить экспозицию, посвященную Ольге Хохловой, первой жене Пикассо, которую мастер запечатлел в своих рисунках в стиле Энгра (раньше они не были оценены искусствоведами по достоинству). Следующая экспозиция музея будет целиком отдана 1932 году, когда Пикассо делает скульптуру Голова женщины (портрет его возлюбленной Мари-Терез Вальтер), ставшую символом периода «большой эротики». Также на будущий год Ле Бон наметил крупную выставку в партнерстве с Фондом Альберто и Аннет Джакометти, где впервые будут проводиться параллели между работами Пикассо и Альберто Джакометти.

Показ новой постоянной коллекции — первая инициатива Лорана Ле Бона после скандального увольнения с поста директора музея в прошлом году искусствоведа Анны Бальдассари (в рамках неофициального соглашения с музеем Бальдассари уже после своего ухода занималась дебютной выставкой после повторного открытия музея).

Пересмотр коллекции был сделан, чтобы показать, что «Пикассо — исследователь и ученый, а не бренд», объясняет Ле Бон. «Мы хотим, чтобы люди, попадая в его студию, видели личность, человека, видели всю его повседневную жизнь». На выставке, занимающей 40 залов, представлено около 1 тыс. объектов, в том числе 400 открыток, писем и газетных вырезок. На первом этаже музея кураторы постарались воссоздать дух и атмосферу эпохи, в которую жил художник, выставив, например, пару крошечных проволочных скульптур и открытку от Сальвадора Дали. Хронологическая экспозиция на втором этаже начинается с прибытия Пикассо в Париж в 1900 году и завершается его ретроспективой в Авиньоне в 1973-м.

Верхние этажи — тематические: одна галерея посвящена политической жизни Пикассо, другая рассказывает историю его взаимоотношений с моделями, дружбы с художниками Жоаном Миро и Анри Матиссом. Новая экспозиция призвана проиллюстрировать «рабочий процесс художника, сделав архивы центром выставки, связав их со скульптурами и картинами», говорит Ле Бон. Коллекция музея, которая досталась ему от семьи и Фонда Пикассо, включает в себя почти 5 тыс. произведений искусства и 200 тыс. архивных документов.

Публика с энтузиазмом открывает для себя великого мастера современного искусства во дворце, носящем его имя. За прошедший год здесь побывало почти 1 млн посетителей. Причем 70% из них — французы, и это замечательный показатель для национального музея (70% посетителей Лувра — иностранцы).

Тем не менее непродуманная реновация, ставшая причиной увольнения Бальдассари, оказывается большим препятствием в перепланировке экспозиции. Пока на территории нет офиса для дирекции и персонала, а прилегающее здание еще на реконструкции. Также нет отдельной выставочной галереи или пространства для промежуточного хранения работ, а кафе и лекторий недостаточно большие для музея такого формата.

Стиль управления Лорана Ле Бона выгодно отличается от методов его предшественницы, критикуемой за чрезмерную авторитарность. Он «обсуждает основные аспекты организации выставки и экспозиции с сотрудниками, и каждый из нас курирует свой раздел», рассказывает Эмили Бювар, одна из четырех кураторов музея.

Материалы по теме:
Хобби каталонца
Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+