18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Почему в Лондоне снова входит в моду дизайн: четыре причины

№37
Материал из газеты

Рынок дизайнерских предметов XX и XXI веков возрождается после нескольких лет застоя. Его стимулируют желание богатых лондонцев обставлять свои дома, возможности социальных сетей и влияние моды

В октябре один из ведущих мировых лидеров и коллекционеров дизайна Патрик Сеген откроет в Мэйфейре новую галерею — свое первое выставочное пространство за пределами Парижа. В ноябре после пятилетнего перерыва аукционный дом Sotheby’s снова запускает аукционы дизайна. Оба события свидетельствуют о том, что рынок самых дорогих объектов XX и XXI веков — сфера весьма утонченная — оживляется.

«Лондон — стратегический город, поскольку многие из наших коллекционеров либо живут здесь, либо регулярно проводят время», — говорит Сеген. Его новое пространство будет посвящено прежде всего ретроспективным экспозициям. Среди экспонатов, которые представят на первой выставке, — реконструкция временного павильона для школьных занятий, сделанного для парижского пригорода Вильжуиф Жаном Пруве (1956, оценена в €3,5 млн). Мебель из богатого ассортимента галереи также можно будет приобрести.

Sotheby’s перестал проводить лондонские торги дизайна ХХ века в 2010 году (прежде они проходили раз в два года). Его последний специализированный аукцион принес £1,5 млн с 130 лотов, около 30% которых остались непроданными. Теперь, с 4 ноября этого года, аукционный дом возвращает эту категорию. «Появляется все больше людей, желающих декорировать и меблировать свои лондонские дома в этом по-настоящему интернациональном городе», — говорит Сесиль Вердье, заведующая в Sotheby’s дизайном ХХ века. Аукционный каталог, включающий около 170 лотов, будет опубликован в октябре.

В сентябре в Сомерсет-Хаусе прошла первая Лондонская биеннале дизайна. Ее директор Кристофер Тернер надеется, что она «станет исследованием общей кураторской темы и не будет носить откровенно коммерческий характер». Тернер также является заместителем директора Лондонского фестиваля дизайна (прошел 19–27 сентября), запущенного в 2003 году и постепенно приобретающего все больший авторитет. В этом году в его программу вошли проекты в Музее Виктории и Альберта, а также дополнительные выставки-продажи.

Но, несмотря на оживление в Лондоне, ключевыми центрами дизайна все же остаются Нью-Йорк и Париж. Carpenters Workshop Gallery, у которой есть пространства в Париже и Лондоне, в ноябре открывает в последнем галерею. Дилер дизайна XX и XXI веков Cristina Grajales Gallery переезжает этой осенью в пространство площадью 550 кв. м к северу от парка Мэдисон-сквер на Манхэттене. 

1. Рост лондонской элиты

Лондон становится все более притягательным для сверхбогатых всего мира. Они приобретают престижную современную недвижимость, которую необходимо обставлять, что способствует росту рынка. Дидье Крентовски, основатель галереи винтажного и современного дизайна Galerie Kreo, утверждает, что Париж, где находится его бизнес, по-прежнему остается центром дизайна. Однако он соглашается с тем, что «клиентура в Лондоне интернациональна и динамична, как нигде больше».

2. Очень социальные сети

Учитывая высокую фотогеничность многих предметов дизайна, дилеры и специалисты аукционных домов рассказывают, что прощупывают почву в таких социальных сетях, как, например, Instagram. «Изображения могут привлекать сами по себе», — говорит Сиенна Патти, которой принадлежит галерея искусства и дизайна в Леноксе в штате Массачусетс.

Меган Ньюкомб, директор разработки цифровой стратегии Phillips, рассказала New York Times о том, что опубликованное Пирсом Броснаном в его аккаунте в Instagram фото, где он позирует на фоне кушетки Локхид Марка Ньюсона, с подписью «и да начнутся торги», в апреле этого года помогло продать футуристический алюминиевый шезлонг за £2,4 млн.

3. Коллекционеры с разнообразными интересами действительно существуют

После финансового кризиса 2008 года рынок современного дизайна оставался вялым с редкими всплесками вроде случившейся в 2012 году на нью-йоркских торгах Christie’s продажи стада из 24 алюминиевых овец (1965) покойного дизайнера Франсуа-Ксавье Лаланна за $5,7 млн. Однако благодаря коллекционерам с широким кругом интересов этот рынок постепенно растет. Марк Бенда, сооснователь нью-йоркской галереи Friedman Benda, говорит: «Число коллекционеров, которые хотят жить в окружении интересных, значительных или важных произведений искусства, велико и продолжает расти. Это касается и искусства на стенах, и скульптуры в саду, и стульев, на которых вы сидите».

4. Ар-деко и постмодернизм в фаворе

Ар-деко — период, показывающий самый большой рост в объеме, а постмодернизм — в стоимости; согласно ежегодному докладу по дизайну онлайн-аналитика DeTnk, с 2013 по 2014 год они выросли на 26% и 42% соответственно.

«Великое в дефиците, так что рынку приходится создавать новых любимчиков. Примером может служить огромный рост цен на Джо Понти», — говорит лондонский коллекционер Джулиан Трегер. В апреле на лондонских торгах Phillips стол орехового дерева Понти (1959) принес £194,5 тыс. — это самая высокая цена на отдельное произведение этого дизайнера. 

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
3
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
4
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
Скульптуры и инсталляции Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Даши Намдакова и других современных авторов чудом удалось спасти от огня в тайге
12.08.2025
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
5
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
6
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
Огромная фотография лейб-гвардии 3-й артиллерийской бригады раскрывает свои секреты в процессе реставрации. Сохранность этого отпечатка из саратовского музея оставляет желать лучшего, но изначальный кадр обладал почти идеальным качеством
18.08.2025
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
7
Русские гении как французские борцы
Пожалуй, это самый крупноразмерный автопортрет в русском искусстве, однако это не главное его достоинство. Он ярко иллюстрирует историю советского коллекционирования
22.08.2025
Русские гении как французские борцы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+