Жизненный цикл арт-идей на Cosmoscow 2026

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2026 пройдет с 4 по 6 сентября на двух этажах «Тимирязев Центра». Концептуальным и визуальным ее стержнем станет исследование границ между цифровым и материальным: в основе оформления ярмарки лежит художественная концепция «от скриншота к отпечатку», вдохновленная творчеством Игоря Самолета, «художника года» Cosmoscow 2026. Он известен инсталляциями с использованием картинок с телефона, а сейчас работает с камерой моментальной печати на чековой ленте, превращая мимолетные цифровые эпизоды в материальные свидетельства личного опыта. Разработанный дизайн-студией Omsky фирменный стиль опирается на архив таких случайных, «остановленных» встреч человека с повсе­дневностью и использован в архитектуре и навигации пространства.

Главным визуальным ориентиром станет некоммерческая инсталляция Игоря Самолета «Всплеск». Она символически воссоздаст жизненный цикл арт-идеи, от ее зарождения до момента купли-продажи произведения, обнажая уязвимое положение автора в современной арт-системе. Еще один важный символ философии художника — обычный камень, который вторгается в привычные пространства, меняя контекст одним своим присутствием. На ярмарке галерея Сцена/Szena представит моностенд со знаковыми работами художника.

Всего на Cosmoscow этого года 108 галерей-участниц, они покажут 113 стендов, из которых 18 — монографические. Участники отобраны из 190 заявок — рекордное число за всю историю ярмарки. Их состав заметно обновился: 20 галерей дебютируют в проекте, 27 представляют регионы, а 15 привезут зарубежных авторов. Экспозиция разделена на несколько кураторских секций в зависимости от специ­фики галерей и медиумов.

Опытные галереи с постоянными выставочными площадками сосредоточены в секции «База». Среди них — «Икс Эль Галерея» (XL Gallery, ее основательница Елена Селина входит в экспертный совет ярмарки), которая покажет видео-арт легендарной группы «Синий суп». Галерея Алины Пинской (Alina Pinsky Gallery) представит дневниковую, по словам самого автора, живопись Евгения Музалевского. Галерея «Ираги» (Iragui Gallery) выставит произведения Никиты Алексеева, одной из главных фигур московского романтического концептуализма. Фирменные деревянные объекты Нестора Энгельке, порубленные топором, можно будет увидеть у петербургской «Галереи Джессика» (Jessica Gallery). Скульптуру и графику Ивана Горшкова привезет воронежская галерея «Х.Л.А.М.». В секции также примут участие другие лидеры арт-рынка: Anna Nova, Marina Gisich Gallery, PA Gallery, pop/off/art, Ruarts Gallery, Sistema Gallery, Vladey и другие.

Секция «Контур» объединяет молодые институции (не старше пяти лет) и галереи без постоянного пространства, шоурумы и онлайн-платформы. Здесь публику ждут важные дебюты. Например, «Кабинет графики» с рисунками петербургского художника Паши Бумажного, который называет себя «неограненный кирпич» и «сморщенный бриллиант» и который уже привлек много внимания своими работами, сочетающими наивность, философскую глубину и иронию. Московская галерея «Тихо» полностью посвятила стенд живописцу Александру Волкову; он исследует, как наши воспоминания делают нас теми, кто мы есть, и как манипуляции ими заставляют нас видеть прошлое и настоящее в заданном свете. А на стенде галереи «Радость» (Joy Gallery) художница Адель Левитова осмыслит разные грани женственности и любви к себе.

Отдельная секция на ярмарке посвящена коллекционному предметному дизайну. Экспертный совет секции (искусствоведы Мария Савостьянова и Алена Сокольникова) сформировал внушительный международный блок: галерея KRASSKY привезет объекты итальянца Винченцо Де Котииса; WE Gallery покажет предметы легендарного бразильского архитектора Оскара Нимейера; галерея «Рафинад» представит модернистские вещи Освальдо Вигаса (Венесуэла); а «Тираж 1/1» выставит прославленную мебель Пьера Жаннере, двоюродного брата Ле Корбюзье, с которым они составили самый знаменитый тандем в истории архитектуры модернизма. На втором этаже «Тимирязев Центра» также разместятся секции «Тираж» и «Цифра».

Некоммерческая программа — одна из самых сильных сторон ярмарки. Свой проект покажет Самарский филиал Третьяковской галереи, выбранный Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow «музеем года». Он представит инсталляцию «Общая кухня», построенную на самарском художественном контексте.

Образ будущего Музея МИРА, который откроется в Суздале весной 2027 года, покажет Творческое сообщество МИРА, названное «институцией года». «Коллекционером года» стала Зоя Галеева, избранные работы из ее собрания можно будет увидеть на ярмарке.

Выездная экспозиция Музея-квартиры Георгия Гурьянова, культового петербургского денди и барабанщика группы «Кино», продемонстрирует жемчужины коллекции — работы самого Гурьянова, Виктора Цоя, Тимура Новикова и Энди Уорхола.

Фонд «Новые коллекционеры» на выставке «Шипы, розы и лучшее во мне» (на основе коллекции Анастасии Краттли) отправит зрителя в мифопоэтический сад. Проект un[пак]ing представит тотальную инсталляцию художника Маршака (Дима Королев) «Белла и чурки» от Sobo Gallery — лабиринт обсессий и тревог из советских мебельных стенок с перформансом Петра Скворцова.

Образовательная программа этого года разделена на два ключевых тематических вектора. Дискуссии лектория «Промыслы и смыслы» будут посвящены важнейшему тренду — обращению современного искусства к традиционным ремеслам и народным промыслам. Эксперты обсудят, как старинные ручные техники и региональная история становятся языком актуального искусства и формируют новые культурные идентичности. Медиафорум «Сценарии завтрашнего дня» послужит площадкой для анализа будущего арт-рынка. Здесь поднимут вопросы взаимодействия искусства и бизнеса, новых моделей коллекционирования, а также проведут важную серию дискуссий о том, как знакомить детей с современным искусством, избегая навязанных интерпретаций.

«Место. действие» в Центре цифрового искусства «внутри» на хлебозаводе № 9 в Москве

Одним из событий параллельной программы ярмарки Cosmoscow будет выставка российского видео-арта из трех знаковых частных собраний Санкт-Петербурга: Сергея Лимонова, Игоря Суханова и Дениса Химиляйне. Раньше эти произведения никогда не демонстрировались в едином проекте.

Куратором выставки выступила Анна Титовец, а философской основой стали идеи Жоржа Перека о том, что глубокое и пристальное наблюдение способно открывать неочевидные смыслы в самых привычных локациях.

Видео-арт будут показывать три уик-энда подряд (5 и 6, 12 и 13, 19 и 20 сентября) в расположенном на территории хлебозавода № 9 в Москве Центре цифрового искусства «Внутри», пространство которого представляет собой бывший индустриальный ангар, переоборудованный в зал с высокотехнологичной панорамной проекцией, охватывающей стены и пол. Медиаискусство и документации перформансов представят как единое повествование, играя на совпадениях и связях и постоянно перенаправляя взгляд и ход мысли зрителя. Всего в программу включено 13 художников и арт-групп.

Среди отобранных — видеоинсталляция «Эшелон» (2006) группы «Синий суп», пионеров и классиков российского видео-арта, в которой гипнотическое безостановочное движение поезда погружает зрителя в тревожное ожидание катаклизма. Покажут видеодокументацию перформанса «Равенство» (2014) Елены Ковылиной. Головы людей разного роста, стоящих на табуретках, оказываются на одной высоте — так художница размышляет об иллюзорности социального равенства. По многу часов длятся перформансы «Временные памятники» Федора Павлова-Андреевича, посвященные историческим и современным формам рабства и насилия: он тонет в приливе, висит вниз головой на дереве, прикован велосипедным замком к уличному столбу. В перформансе «Фамильный сервиз» (2021) Евгений Гранильщиков бьет советский фарфор, в котором застыли культурные мифы и ценности многих поколений. В видео «Белые линии на земле, черные линии на небе» (2012) Ольги Чернышевой заснеженный пейзаж с черным асфальтом, по которому рабочие тянут белые кабели, превращается в изысканную графику. Всего заявлено 15 произведений, их показы будут сопровождаться дискуссиями и паблик-токами.