В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников

Собрание московских коллекционеров современного индийского искусства Екатерины и Андрея Теребениных в последние годы востребовано: работы из него показывали Нижегородский государственный художественный музей, фонд In artibus, Дом культуры «ГЭС‑2» и другие. Но тема неисчерпаема — как и, судя по всему, коллекция Теребениных. Новая выставка собрала в Белом зале Главного штаба Эрмитажа десять авторов — всемирно известных и молодых.

Известная художница и скульптор из Мумбаи Лакшми Мадхаван (р. 1986), работающая в концептуальном текстильном искусстве, представила новую работу с использованием керальского хлопка «касаву». Полгода назад инсталляция «Тканые тела» была показана на Биеннале современного искусства в Кочине — Музирисе в штате Керала.

В серии работ «SHAFA. Привратники, I–V» художница Гарги Райна (р. 1961) экспериментирует со смешанной техникой. Серия, созданная с помощью архивной бумаги и чернил, хирургических инструментов и гуаши, исследует проблему исторической памяти. Скульптурные инсталляции из кружева и нитей «Монументы, I–III» Сумакши Сингх (р. 1980) воссоздают модели реальных архитектурных памятников. Проект показывали в Сингапуре в рамках выставки Translations: Afro Asian Poetics и на ярмарке искусства Asia Now в Париже.

В ходе работы над экспозицией стало очевидно, что отобранные произведения нуждаются в обширных комментариях: социокультурный контекст, очевидный для индийской аудитории, мало знаком российскому зрителю. Так пришли к идее сопоставить работы индийских авторов с предметами из коллекций Эрмитажа, Института восточных рукописей РАН, Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома) и Российской национальной библиотеки.

«Выставка подчеркнуто „эрмитажная“; выбраны художники, интересные для нашей привычки представлять новое в контексте существующих коллекций, экспозиций и традиций. В диалоги включены могольские миниатюры, настенные росписи монастырей Шелкового пути, иранские бронзы», — отмечает директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Встречаются и менее очевидные параллели. Например, сопоставляются инсталляция Аниндиты Бхаттачарьи «Что помнит тело — II» (2019–2022) и известный лубочный сюжет «Мыши кота погребают». В этих двух весьма непохожих работах прослеживаются близкие для художницы мотивы перевернутого мира, где жертвы и угнетатели вдруг могут поменяться местами.

К сотрудничеству с Теребениными Эрмитаж подошел основательно. В 2025 году музей совместно с коллекционерами организовал серию резиденций для индийских художников в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. «Именно этот опыт совместной работы с художниками позволил нам найти множество интересных параллелей и перекличек между современными произведениями и предметами из российских музейных и архивных собраний. Несколько авторов, среди которых Сумакши Сингх, представившая Индию в национальном павильоне на Венецианской биеннале этого года, сделали новые работы специально для выставки, под впечатлением от поездки в Россию», — рассказала нашему изданию куратор выставки, заведующая отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Марина Шульц.

Название проекта отсылает к притче «О сладости мира» из знаменитой средневековой «Повести о пустыннике Варлааме и индийском царевиче Иоасафе», широко распространенной на Руси. Суть притчи в том, что мирские удовольствия заставляют людей забыть о конечности жизни. Идея, актуальная во все времена. 

Государственный Эрмитаж
«О сладости мира. Современное искусство Индии»
До 4 октября