В Музее театра и музыки пригласили в мастерскую театрального художника

Что есть профессия театрального художника? «Маргарита наклонилась к глобусу и увидела, что квадратик земли расширился, многокрасочно расписался и превратился как бы в рельефную карту. А затем она увидела и ленточку реки, и какое-то селение возле нее. Домик, который был размером в горошину, разросся и стал как спичечная коробка». Булгаковский волшебный глобус и рельефная карта — все это видит художник-сценограф, кропотливо создавая деталь, но и не упуская из виду всю широту пространства в небольшой коробке макета. Медленно, но верно работая с маленькими деталями, как с воском, в руках «господина-оформителя» рождается большой отдельный мир — спектакль.

Готовясь к выставке «В мастерской театрального художника», ее кураторы Рина Рындина и Юрий Сучков не раз побывали в мастерских театральных художников и перенесли их атмосферу в музей: на стенах Шереметевского дворца представлены изображения творческих пространств тех авторов, чьи проекты можно увидеть в экспозиции. Но речь идет не только о наших современниках: в рамках проекта организаторам удалось в объединить 50 имен — от Льва Бакста и Марта Китаева до Эдуарда Кочергина и Анвара Гумарова, в ретроспективе демонстрируя трансформацию искусства театрального оформления.

Открытие нового выставочного проекта приурочено ко дню рождения выдающегося театрального режиссера и сценографа: в этом году исполняется 125 лет со дня рождения Николая Акимова. Имя Николая Павловича — знаковое не только для петербургской, но российской художественной школы, ведь именно Акимов основал в 1954 году художественно-постановочное отделение в Ленинградском государственном театральном институте им. А.Н.Островского (ныне — Российский государственный институт сценических искусств), позже ставшее факультетом. Поэтому ключевой в экспозиции стала воссозданная мастерская этого известного театрального режиссера и сценографа, родные которого передали для выставки его личные вещи и фотографии. Благодаря этому щедрому дару посетители могут увидеть тюбики с красками, кисти, карандаши, уникальные фотографии Николая Павловича за работой в своем кабинете, а также фото его учеников.

Еще один привлекающий внимание зал посвящен главному художнику Большого драматического театра им. Г.А.Товстоногова Эдуарду Кочергину и его ученикам. Зрители погружаются в мир спектакля «Возвращение на круги своя» (Малый театр), состоящий из стволов деревьев, вырастающих из дощатого пола, хрупких ветвей, полукругом отбрасывающих призрачные тени, крохотного рабочего стола Льва Толстого. В мир спектакля «Насмешливое мое счастье» (Театр им. В.Ф.Комиссаржевской), обжитый деревьями, на ветвях которых висят грибы. В мир, называемый «Бесы» (Малый драматический театр), окутывающий своей мглой — в ней жили герои Петра Семака и Олега Дмитриева.

Труд мастера театральной сценографии сравним с природой поэтической речи. В ней, как писал Мандельштам, «струи Ганга не смешиваются с пробами Нила или Евфрата, но пребывают разноцветны — в жгутах, фигурах, орнаментах». Так и в эскизах мастеров, говорящих на языке сценографических образов, видны следы поисков этой божественной гармонии между формой и содержанием. Да и не только в них. В центре замысла кураторов проекта — не только показать работы художников, но и отобразить их неутомимость в творчестве, этот неустанный поиск гармонии. Например, известный художник Марина Азизян, помимо работы в фильмах и спектаклях, шьет вручную гобелены и создает яркие маски. А до недавнего времени главный художник Театра им. Комиссаржевской Анвар Гумаров в свободное от создания макетов время вырезает из дерева. И кажется, простор их фантазии не имеет предела.

«Нам хотелось бы погрузить посетителей в пространство душевного творчества», — отметил куратор Юрий Сучков. В каждом зале, рассказывающем об основных вехах творчества того или иного художника в эскизах и фотографиях, есть не просто уникальные, а невероятно трогательные экспонаты, напрямую связанные с личными впечатлениями мастеров. «Пастух нам с восторгом рассказывал, что там везде все в граффити: водосточные трубы, провода, кабель-каналы! Это его безумно поражало!» — поделилась заведующая выставочным отделом музея Наталия Селявко, указывая на красочную фотографию из Файв-Пойнтс, где поблизости находилась мастерская Семена Пастуха. И таких трогательных экспонатов — множество. Отдельное место в экспозиции, особенно контрастирующее с фотографией Пастуха, занимает фотография сгоревшей мастерской Александра Шишкина-Хокусая.

Понимание содержания истории для театрального художника подобно представлению Данте: это единый синхронистический акт, в котором происходит совместное держание времени сотоварищами, соискателями и сооткрывателями его. Потому в представленных работах на выставке акцентирована тема преемственности. Кураторам в нескольких залах удалось собрать абсолютно непохожих, но равных по таланту мастеров и учеников. Так, эскизы Николая Акимова соседствуют с работами мастеров, сумевших вывести искусство декорационного оформления в России на мировую арену, — Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А минималистичные работы Эмиля Капелюша — с эскизами костюмов его ученицы Стефании Граурогкайте.

Сложно описать все, что можно встретить на этой выставке. Уже сам спектр тем расширяется от одного названия проекта: здесь и история становления театрального декорационного оформления в России, и преемственность, и содружество художественной братии, и одновременная необходимость в уединении и энергетическом обмене. И конечно, сама неукротимость природы творчества — про «погоню за ускользающей скоростью» пространства.

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства
«В мастерской театрального художника»
До 28 сентября