Два Маковских: разные, но равновеликие художники

Выставочный проект, посвященный двум братьям из знаменитой творческой семьи Маковских и приуроченный к 180-летию Владимира Маковского, представили Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже при поддержке ПАО «Газпром». Выставка стала одной из крупнейших ретроспектив Маковских за последние десятилетия.

В залах Музея Фаберже выставлены работы этих двух художников из 30 российских государственных музеев, от Калининграда до Хабаровска, и из 12 частных собраний. Особым событием стало участие в выставке Государственного музея искусств Республики Узбекистан: впервые после 1991 года в Россию приехали девять картин братьев Маковских из бывшей коллекции великого князя Николая Константиновича Романова, со второй половины 70-х годов XIX века жившего в Ташкенте. Всего в экспозиции собрано 81 работа Константина Егоровича и 87 — Владимира Егоровича Маковских.

Сюрпризом для любителей русского искусства и творчества Маковских стало первое публичное представление двух портретов — автопортрета Константина и портрета Владимира, написанного братом. Больше 100 лет они хранились в семье Маковских и никогда прежде не экспонировались. На выставку в Музей Фаберже их предоставила праправнучка Владимира Егоровича.

«Творчество братьев Маковских — важная часть русского художественного наследия. Оно дает объемное, живое ощущение эпохи. Уверен, выставка станет ярким событием в культурной жизни Санкт-Петербурга и найдет отклик в сердцах тех, кто давно любит творчество Маковских и кто познакомится с ним впервые», — отметил председатель правления ПАО «Газпром» Алексей Миллер.

Экспозиция занимает практически весь Белоколонный зал, разделенный на отдельные пространства, и примыкающую к нему анфиладу небольших залов. Первый раздел посвящен началу творческого пути Константина Маковского, его ранним работам. Продолжение показа — рассказ о Владимире Маковском, финальные залы посвящены его религиозной живописи конца XIX века.

Своеобразной визитной карточкой этого впечатляющего выставочного проекта и композиционным центром экспозиции стало большое — 2,5 на 4 м — полотно Константина Маковского «Суд Париса» из собрания Музея Фаберже. Сюжет картины и подсказал организаторам выставки ее название: Парис, сын царя Трои, соединил любовь земную и небесную, признав красивейшей среди богинь Афродиту, обещавшую ему любовь самой прекрасной земной женщины. Константин Маковский написал картину к Всемирной выставке 1889 года в Париже, но еще до ее открытия работу купил американец Чарльз Шуманн, и она долгое время находилась в его ювелирном магазине на Бродвее. В 2005 году «Суд Париса» выставили на торги русского искусства Sotheby’s в Нью-Йорке. Усилиями Культурно-исторического фонда «Связь времен» это произведение было возвращено в Россию.

«Масштаб выставки дает уникальную возможность увидеть, насколько близки на самом деле братья Маковские, — сказал на церемонии открытия Виктор Вексельберг, глава попечительского совета фонда «Связь времен», основатель Музея Фаберже. — Полотна обоих наполнены высоким гуманизмом, любовью и верой в человека. Именно поэтому мы выбрали для нашей выставки название работы Тициана, гения эпохи Возрождения. Любовь земная и любовь небесная говорят нам об одном и том же — о том, как важен и ценен человек. Человеколюбие, которым дышат картины Маковских, стало отличительной чертой великого русского искусства».

Название выставки глубже и многозначнее, чем сюжет древнегреческого мифа. Старший брат, Константин, после окончания Московского училища живописи и ваяния поступил в Академию художеств в Петербурге. Начал свой творческий путь с участия в Петербургской артели художников Ивана Крамского, в работе Товарищества передвижных выставок. Но со второй половины 1870-х годов, под влиянием салонных художников французской школы, его творчество заметно меняется: он становится мастером исторических и мифологических картин, любимцем высшего света, пишет портреты членов императорской семьи, получает статус одного из самых высокооплачиваемых российских художников своего времени. Эта «любовь небесная» в советское время стала причиной того, что его работы не часто появлялись на выставках, а искусствоведы редко обращались к его творчеству.

Младший брат, Владимир, выбрал другой путь. Он тоже вступил в Товарищество передвижных выставок, но стал сторонником «демократического реализма», одним из крупнейших мастеров бытового жанра, любимцем либеральной общественности, которая поднимает его на щит. «Любовь земная» в советское время сделала Владимира Маковского одним из самых узнаваемых художников XIX века: репродукции его работ публиковались в букварях, в школьных учебниках истории и литературы.

«Константин раньше получил образование и стал придворным художником, Владимир, который шел следом, стал жанристом, но это не значит, что кто-то лучше, а кто-то хуже, — подчеркивает Елена Нестерова, куратор выставки. — Владимир и Константин были одинаково талантливыми. Помпезный, масштабный и парадный Константин, душевный, лиричный, по-чеховски пронзительный Владимир — равновеликие художники, и хорошо, что удалось показать их вместе».

Музей Фаберже, Санкт-Петербург
«Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная»
До 13 сентября