Фестивали лета: музыка, анимация, хореография и ленд-арт

Пермь

В течение десяти дней на Дягилевском фестивале под художественным руководством Теодора Курентзиса ведущие музыканты и артисты представят свои новые программы.

В этом году впервые была организована междисциплинарная арт-резиденция «Остров», объединившая художников, артистов, режиссеров и музыкантов, которые еще до официального старта фестиваля начали создавать свои сайт-специфические проекты, связанные со звуком и пространством. В день закрытия фестиваля будут представлены эскизные работы участников резиденции, некоторые из них в виде постановок могут воплотиться в следующем году.

Здесь же, в селе Хохловка под Пермью, в музее деревянного зодчества под открытым небом, пройдет музыкальный перформанс пианиста, композитора, звукового художника Петра Айду «Сумерки»|Tenebrae, собранный из звучания сотен «низовых» предметов — от детской трещотки до мобильного телефона и пакета из супермаркета, но при этом остающийся в рамках академической музыки: в нем точно прописана партитура, проработаны тембры и структура.

Откроется же Дягилевский фестиваль двумя выступлениями оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе — симфонии № 4 Бетховена и № 41 «Юпитер» Моцарта, причем композиторы-классики предстанут в не самых привычных амплуа. Драматичный бунтарь Бетховен окажется мягким лириком и мастером идиллических жанровых картин, а изящный Моцарт раскроется как волевой художник-монументалист. Билеты на хедлайнера фестиваля разлетелись, как обычно, в считаные часы.

Еще в насыщенной программе Дягилевского фестиваля — аудиовизуальное путешествие с оркестром громкоговорителей Олега Нестерова по миру киномузыки Альфреда Шнитке в Музее современного искусства ПЕРММ, концерт композиторов — резидентов musicAeterna и Дома радио Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса и Алексея Ретинского «Музыка для пустой комнаты», электронный сайд-проект Дельфина «Механический пес» и спектакль «Чаща» от режиссера, создателя театра Derevo Антона Адасинского и петербургского режиссера, выпускника Мастерской Андрея Могучего Никиты Васильева.

Серия концертов на фестивале в этом году посвящена хоровому искусству. С новыми программами выступят самые интересные вокальные ансамбли и хоровые коллективы страны.

Закроется фестиваль новой программой musicAeterna «Рамо. Звук света — 2». В этой антологии оперной музыки Жан-Филиппа Рамо исторически информированный подход к исполнительству сочетается с авторской интерпретацией барочной музыки, а яркие музыкальные краски — с элементами сценического действия. «Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо», — так говорит Теодор Курентзис о творчестве композитора. Вместе с оркестром и хором musicAeterna на сцену выйдут артисты Академии имени Антона Рубинштейна и танцевальной труппы musicAeterna.

11–20 июня

Выкса, Нижегородская область

«Выкса-фестиваль» — яркое ежегодное событие, которое пройдет в небольшом промышленном городе Выкса Нижегородской области уже в 16-й раз (изначально оно существовало под названием «Арт-овраг»). Фестиваль создается местными жителями в соавторстве с известными художниками и мастерами. В этом году тема фестиваля — «Куда течет река», а это значит, что организаторы будут возвращать к истокам, знакомить с новыми течениями, погружать в поток впечатлений и направлять к воде. Программа крайне разнообразна и подойдет как любителям искусства, театра, музыки, так и поклонникам спорта и просто исследователям городской среды и путешественникам.

Главной площадкой станет «Шухов-парк», где в 2030 году должен появиться большой музейный комплекс. Территория первого завода братьев Баташевых, недоступная для посещения с XVIII века, впервые откроется для всех. Центральная сцена расположится у башни Шухова, которую недавно отреставрировали и бережно переместили с действующей промышленной площадки завода ОМК. Напомним, кстати, что этот проект получил Премию The Art Newspaper Russia как «Реставрация года».

Меломанов ждут «три вечера фольклорной, академической и современной музыки на закате» — заявлены ансамбль «Толóка», Белгородский академический русский оркестр и OpensoundOrchestra с солистами-виртуозами под кураторством Бориса Андрианова, а также выступления групп «лампабикт» и Settlers, Вассы Железновой и выксунского проекта «Брега».

Между тем в новом Музее Выксы откроется выставка «Путевые заметки. Возвращение», где будет показано более 50 произведений авангардистов, нонконформистов и представителей актуального искусства (Эрик Булатов, Владимир Вейсберг, Анатолий Зверев, Франциско Инфанте-Арана, Илья Кабаков, Петр Кончаловский, Павел Филонов и другие) из коллекции Ирины и Анатолия Седых. Работы современных художников будут появляться в городском пространстве, на набережных и территории «Шухов-парка», продолжая традицию паблик-арта Выксы.

19–21 июня

Арт-парк «Никола-Ленивец», деревня Звизжи, Калужская область

В Калужской области пройдет 12-й фестиваль современного искусства для всей семьи «Архстояние детское». Как известно, детский фестиваль — более уютная и душевная версия «Архстояния» для тех, кому молодежная атмосфера взрослого фестиваля уже немного в тягость. Это праздник беззаботного детства, который понравится любому ребенку от 0 до 100 лет. Тема этого года — «Время резиновое». Организаторы предлагают детям и взрослым по-новому взглянуть на время, его ощущение, ускорение, замедление и исчезновение.

В программе — арт-объекты, театр, перформансы, музыка, мастерские, игры и квесты, а главным нововведением станет ярмарка очень молодого искусства под открытым небом. Пять художников-хедлайнеров, среди которых впервые за долгое время и основатель арт-парка «Никола-Ленивец» Николай Полисский, обыграют свое видение времени. Так, Полисский покажет инсталляцию «Ворон считать», связанную с темой «креативного безделья» и созерцания, Саша Фролова представит «Петлю времени» — скульптуру о метаморфозах и исчезновении привычного хода времени, Даша Фурсей создаст двух «Хранителей времени», которые будут встречать гостей на въезде в парк, Вера Светлова откроет мастерскую коллективного творчества, где посетители смогут делать скульптуры сами, а Наташа Обухова подготовит «Машину времени» с серебряными трубами — «пылесосами воспоминаний».

Музыкальная программа тоже приглашает в путешествие по эпохам: тут и квартет из Москвы Fire Granny, и группа «Запрещенные барабанщики», диджей-сеты от Тани Андриановой, Глеб Андрианов и творческое объединение «Синематика». Обещают, что танцевать будут все.

Также будет работать «Баня-форум» от Николая Полисского. Чтобы подарить ребенку самый необычный банный опыт — в настоящем арт-объекте, необходимо забронировать пар-сессию на сайте (детям до 12 лет билет не нужен).

25–28 июня

Государственный музей-заповедник «Архангельское», Московская область

В начале июля в музее-заповеднике «Архангельское» стартует фестиваль «А-Сияние», посвященный новаторским направлениям искусства — от драматургии и хореографии до арт-объектов, встроенных в ландшафт исторической усадьбы князей Юсуповых.

Центральным событием станет премьера спектакля «Сияние». Главную роль в нем исполнит прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва, а музыкальным руководителем проекта выступит дирижер Филипп Чижевский с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф.Светланова. Постановку специально для «Архангельского» создал хореограф Павел Глухов.

Спектакль, состоящий из пролога и четырех частей, подготовлен командой международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. В постановке заняты 24 танцовщика из коллективов Context и musicAeterna Dance. Спектакль назван в честь княгини Зинаиды Юсуповой, крупной благотворительницы и последней владелицы усадьбы Архангельское, у которой при императорском дворе было ласковое прозвище Сияние. Ее партию и исполнит Диана Вишнёва.

Для премьеры в Большом партере возведут амфитеатр под открытым небом. Фестиваль объединит театр, балет, классическую и электронную музыку, ленд-арт и световые инсталляции в пространстве исторической усадьбы. По словам генерального директора музея-заповедника Елены Харламовой, проект продолжает культурную традицию династии Юсуповых и их стремление сделать Архангельское центром искусства.

4 и 5 июля

Деревня Рыляки, Калужская область

«Бессонница» — международный некоммерческий фестиваль авторской анимации в формате open-air, который ежегодно проходит летом с 2013 года. Организаторы позиционируют свое мероприятие как «самый уютный фестиваль». Ночью на больших экранах в лесу здесь показывают новые мультфильмы, а днем гостей ждут музыка, перформансы, инсталляции, лекции и мастер-классы, детская поляна развлечений и карнавал. Обычно успевают показать около 200 анимационных фильмов (точную программу обещают объявить в начале июля).

Это фестиваль, свободный от интернета, где созданы условия для живого общения, встреч авторов и зрителей, семейного отдыха на природе. Проект придерживается экологичных принципов (провозить одноразовую посуду на территорию кемпинга запрещено, алкоголь не приветствуется) и направляет все средства на развитие фестиваля и его сообщества. Гостям придется заплатить только за вход, остальные расходы необязательны. Для любителей комфорта будут работать кафе, платный теплый душ (холодный — бесплатно), два палаточных отеля и прокат палаток. Для оплаты приготовьте наличные, предупреждают организаторы. На территории свободного кемпинга можно поставить свою палатку бесплатно.

9–13 июля

Музейный комплекс «Кремль», Суздальское Зарядье, сцена у Александровского монастыря

Второй год подряд Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале станет крупнейшим в стране праздником классической музыки под открытым небом. В самом сердце древнего Суздаля — белокаменном кремле — на новой сцене пройдут восемь концертов академической и джазовой музыки с участием самого Дениса Мацуева, а также ведущих российских коллективов, солистов с мировой известностью и восходящих звезд исполнительского искусства (заявлены Ильдар Абдразаков, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Александр Сладковский и другие). Симфонические концерты пройдут в кремле и у Александровского монастыря, а камерные и джазовые программы — на открытой сцене в Суздальском Зарядье.

Предваряет открытие фестиваля опера «Война и мир». В главных партиях — солисты Большого и Мариинского театров, Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Астраханского государственного театра оперы и балета. Грандиозная музыкальная эпопея Сергея Прокофьева предстанет в исторических декорациях Суздаля уникальным действом под открытым небом, в котором занято более 500 артистов.

Фестиваль задуман не только как музыкальное событие, но и как культурный проект, который связывает музыку, историю и городскую среду. Владимиро-Суздальский музей-заповедник готовит специальную событийную программу с экскурсиями, детскими мастерскими и встречами с писателями и поэтами.

10–19 июля

Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область

Главному в России летнему фестивалю современного искусства и ленд-арта в прошлом году исполнилось 20 лет. И если вдруг кто-то из читателей еще на нем не был, то это надо непременно исправить. Не зря же open-air в Никола-Ленивце называют российским Burning Man на Угре и тотальной территорией свободы. «Архстояние» превращает скромную деревню в эпичный музей под открытым небом, а три летних дня — в маленькую отдельную жизнь. В этом году тема звучит иронично и точно: «Маршрут перестроен». Жизнь в эпоху перемен — это и есть главный сюжет фестиваля, тотальный спектакль, в котором участвует каждый гость.

Еще до официального открытия, в четверг 23 июля, арт-парк встретит необычного гостя. Художник Леонид Тишков привезет свою «Частную Луну» — мобильную световую инсталляцию, которая за десять лет объехала весь мир: Вашингтон, Лондон, Токио, арктический архипелаг Шпицберген. Теперь электрический месяц прибудет по воде в Никола-Ленивец и отправится бродить по знаковым местам арт-парка. Сопровождать его будет виолончелистка Ирина Шевцова. Это и есть начало тотального спектакля.

Прежде чем говорить о программе, важно понять, где это все происходит. Никола-Ленивец не просто поляна с кемпингами. Это огромный арт-парк площадью в сотни гектаров, где уже существуют десятки постоянных объектов: башни, лабиринты, деревянные скульптуры. В этом году пространство получит новый элемент: архитектурное бюро «Манипулац и оне интернационал е» построит «Реку Сена» — канал длиной 77 м с настоящими набережными и городской жизнью. Привычный проход к «Ротонде» превратится в окно в другой мир. Это и метафора, и буквально новая дорога: когда навигатор сбоит, иногда именно вода указывает путь.

Инсталляция от MILKH и Decorburo перевернет привычную логику «подзарядки от природы». На этот раз помощь нужна будет деревьям. Датчики на березах реагируют на объятия: дерево благодарит, смеется от щекотки, перестает грустить. Тот же творческий тандем предложит другой опыт. Посреди поля стоит шатер, к которому всегда ведет огромная очередь. Внутри — гарантированное счастье. Нужно просто дождаться. Инсталляция про природу отложенной жизни — и одно из самых честных художественных высказываний сезона.

Помимо этого, посетителей ждут восьмиметровое световое кольцо, излучающее красный терапевтический спектр, от Сергея Неботова и бюро «Новое». А галерея-обскура от творческого объединения АФ — это одновременно галерея и большой фотоаппарат. Вы заходите внутрь, изучаете устройство камеры-обскуры, фотографируетесь — и наблюдаете проявку. Готовые снимки становятся экспонатами галереи прямо здесь и сейчас. Полный цикл создания и потребления искусства — за один визит.

Музыкальная программа «Архстояния» — это не просто концерты. Это принципиально иные условия слушания: необычные локации, как минимум четыре сцены и несколько танцполов, природа как акустическая среда, тысячи людей вокруг. На основной сцене «Версаль» ожидаются выступления групп «Деревянные киты», «Источник», «Созвездие Отрезок», Attaque de Panique, Beautiful Boys, на сцене «Березки» — Рушаны, Стереополины, Kedr Livanskiy, а на «Огненной сцене» тысячи людей станут одним хором, присоединившись к ритуалу. Программа продолжает пополняться (на момент написания этого текста опубликовано лишь 36% событий).

23–26 июля

Суздаль и окрестности

Театральный фестиваль «Сенокос» Творческого сообщества МИРА — платформа современного театра в Суздале и окрестностях, которая уже шестой год подряд объединяет ведущих режиссеров, театральные труппы и более тысячи зрителей. Каждый, кто приезжает на «Сенокос», становится участником процесса, получает новый театральный опыт и исследует культурную идентичность Суздаля.

Этим летом фестиваль исследует диалог во множестве форм — между художником и зрителем, поколениями, языком и местом, человеком, историей и природой. Театр здесь не отражение реальности, а пространство ее создания через совместное присутствие и коллективное воображение.

В программе фестиваля, объединенной темой «Диалог как действие», три премьеры.

«Кабаре. Рейв» — спектакль-танцплощадка (18+) Нади Кубайлат — соединяет кабаре начала XX века и рейв-культуру. Зонги Брехта встречаются с электронными сетами, сцена становится танцплощадкой, зрители — участниками эксперимента. Место проведения — МИРА музей.

«Сельский лексикон» — спектакль-словарь (16+) Дмитрия Волкострелова — о связи языка и территории. Зрители делятся на группы: одна исследует местность, другая — театральную лабораторию. Затем меняются местами. Место проведения — Сельский театр драмы и комедии в деревне Фомиха.

«Эффект свидетеля» — эксперимент с природой и театром (18+). Масштабная премьера театра «Эскизы в пространстве». Три режиссера исследуют социальный феномен бездействия и ответственности через призму Бертольда Брехта, поэзии и научного прогресса. Место проведения — ГЭС на Нерли.

Параллельно с основной программой в МИРА центре пройдут «Практики соучастия» — пространство, где зрители становятся участниками, создавая спонтанные временные сообщества через голос, труд, игру и тело.

13–16 августа

Дворик Всероссийского музея декоративного искусства, Москва

Все лето в музейном саду бывшей усадьбы Остермана будет впервые проходить фестиваль «Русский КоТ» в рамках проекта «Лето в Москве». Городской фестиваль посвящен русскому культурному коду в современных интерпретациях. Организаторы обещают, что представят «русский стиль» «без пафоса и нафталина», а как пространство для авангардных экспериментов. Маскотом фестиваля стал сказочный кот Баюн, а название — результат игры слов: «КоТ» тут и «Код традиции», и непосредственно кот как сказочный персонаж.

Двор музея, архитектурную концепцию для которого разработало бюро «8 линий» под руководством куратора фестивалей «Архстояние» и «Арт-овраг» Антона Кочуркина, превратился в резной городок будто с лаковой миниатюры. В нем расположились стилизованные под русское ар-деко площадки: главная сцена, павильоны мастерских, маркет локальных марок, фуд-корт. Гостей музея встречают арт-объекты: «Кот», созданный бюро «Никола-Ленивец» по технологии Николая Полисского, «Динозавр Филимон» Дарьи Фурсей и «Всадник» Дмитрия Аске.

По замыслу организаторов особенностью фестиваля должен стать принцип соучастия, когда гости становятся соавторами. Каждую неделю здесь будут работать лаборатории под руководством звезд современного искусства Дмитрия Аске, Евгении Гольцевой, Ольги Лесниковой, Алексея Луки, Александры Островской, Михаила Рубанкова, Даши Фурсей. А архитектурная студия ТАФ («Театр архитектурной формы») проведет лабораторию «Протодизайн», где участники будут исследовать форму и материал через эксперименты.

До 30 августа