Реди-мейды, реплики, повторы: Марсель Дюшан как изобретатель

С последней крупной ретроспективы Марселя Дюшана (1887–1968) в США прошло уже 53 года. Поэтому, несмотря на его всепроникающее влияние, выставка, которая открылась в Нью-Йорке, уже давно была необходима. Ее организовали Музей современного искусства (MoMA) и Филадельфийский художественный музей — те же институции, что и предыдущую, легендарную, экспозицию, подготовленную Анной д’Арнонкур и Кинастоном Макшайном.

Но почему до следующей выставки пришлось ждать так долго? «В двух словах, потому что время летит, — отвечает куратор Энн Темкин, работавшая над нынешней экспозицией совместно с Мишель Куо из MoMA и Мэтью Эффроном из Филадельфийского музея. — Сперва выставка 1973 года казалась недавним событием — а потом в мгновение ока наступил конец 2010-х». Именно тогда начался процесс подготовки, который прервала пандемия. Впрочем, это была «вполне дюшановская задержка», как отмечает Темкин, имея в виду медлительность творческого процесса художника: например, тот факт, что он восемь лет работал над одним из произведений — «Невеста, раздетая своими холостяками, даже» (1915–1923), но так и не завершил его.

В экспозиции нашли отражение петли и повторения, фальстарты и открытые концовки его неординарного творческого пути. Реализовано это при помощи, казалось бы, простейшей идеи — хронологии. Как объясняет Куо, Дюшан не только создавал произведения, но и воссоздавал их «с какой-то маниакальной настойчивостью», причем реплики делал как он сам, так и другие. «Некоторые из самых ранних его работ уже не существуют, в том числе реди-мейды, которые в буквальном смысле принимали за обычные бытовые предметы и поэтому выбрасывали».

Если на других выставках реплики экспонируются так, будто это и были оригиналы — например, работа, созданная в 1960-х, заменяет оригинальный объект 1913 или 1917 года, — то в этой экспозиции, по словам Мишель Куо, вы не увидите объект, пока не дойдете до той временной точки, когда он был создан в буквальном смысле. «Возникает рекурсивная петля, которая, как нам кажется, должна стать для посетителей головокружительным, но завораживающим опытом», — говорит Куо.

В каталоге кураторы подчеркивают, что отец концептуализма всю свою жизнь был предан созиданию. «Люди не очень хорошо знают Дюшана как личность, и именно сами его работы становятся предметом наблюдения, рассмотрения, изучения», — утверждает Энн Темкин.

У посетителей выставки есть такая возможность благодаря трем сотням экспонатов, среди которых картины, изображающие фигуры в движении, например «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» (1912); реди-мейды, в том числе «Фонтан» (1917) — перевернутый и подписанный писсуар (который, вопреки высказанным недавно гипотезам, здесь атрибутирован несомненно Дюшану, а не Эльзе фон Фрейтаг-Лорингхофен); а также его последняя работа «Данное» (1946–1966).

«Он был очень многогранным и до мозга костей изобретателем, — рассказывает Темкин. — Он не желал быть художником из-за многочисленных коннотаций, которые это слово приобрело с течением веков. Но „изобретатель“, на мой взгляд, действительно отлично подходит с точки зрения простого фактического описания».

Именно эта изобретательность объясняет влияние Дюшана на столь многих художников вплоть до наших дней. 

Музей современного искусства (MoMA)
«Марсель Дюшан»
До 22 августа