Открывшийся два года назад в Самаре филиал Государственной Третьяковской галереи продолжает искать собственную выставочную идентичность путем перебора тем. После весьма удачной для бывшей фабрики-кухни экспозиции про еду и предсказуемой — про коллекционера Ивана Морозова на сей раз решили обратиться к местной теме (это, видимо, тренд, потому что ровно в то же время калининградский филиал Третьяковки открывает выставку про «учителей» местных живописцев). В качестве сюжетообразующего мотива была выбрана протекающая тут, рядом, великая река Волга.
Название выставки «Состояние потока», позаимствованное из американской психологии, выглядит, благодаря своей двусмысленности, весьма удачно. По замыслу кураторов, экспозиция показывает, в каких образах наше искусство осмысляло отношения человека и реки за последние 200 лет. Главный вопрос выставки: как мы воспринимаем Волгу? Как и когда она стала частью «классического русского пейзажа»? Заодно показывается, какие изменения претерпел пейзажный жанр с начала XIX века до наших дней, учитывая суровый советский период с его любовью к индустриализации. За этот этап отвечают полотна, на которых мы видим, как великую реку укрощали строители и инженеры на пользу советскому человеку.
«У нее есть биография, непростой характер и свои права», — говорят кураторы. И передать эти резкие индивидуалистические черты Волги-матушки решено было с помощью произведений как тех художников, которые выросли в различных городах и селах по течению реки, так и тех, кто приезжал погостить на ее берегах. В числе первых — саратовцы, для которых волжские пейзажи были повседневностью. Среди них можно выделить Валентина Пурыгина, фантасмагоричность и сарказм которого порой прорывались и в ландшафтной живописи.
В числе участников выставки — и знаменитые авторы (Архип Куинджи, Борис Кустодиев, Исаак Левитан, Аристарх Лентулов, Михаил Нестеров, Георгий Нисский, Кузьма Петров-Водкин), и позабытые. Всего представлено около 70 работ полусотни художников, прибывших как из головной галереи, так и из Русского музея, музеев Астрахани, Нижнего Новгорода, Ярославля и других городов.
Михаил Савченко, директор Третьяковской галереи в Самаре, рассказывает: «У самарцев совершенно особенные отношения с рекой, с Волгой. В центре города мы ее постоянно видим, ходим на пляж, плаваем на острова летом, зимой переходим по льду. Мы не могли обойти эту тему. Самарское искусство — старое и современное — в целом тяготеет к созерцательности, к пейзажности. Мы собрали узнаваемые имена, шедевры из Третьяковской галереи и целого ряда других музеев. Для нас было важно показать не только Самару, но и некую волжскую, если так можно сказать, школу — мы привезли работы из многих других городов, находящихся тоже на Волге. Мы постарались посмотреть на реку с разных точек зрения, представить ее важным действующим лицом, рассказать, как исторически складывались взаимоотношения с Волгой людей, живущих на ней».
А вот Репина с его фирменными бурлаками не заявлено — ведь это история совсем про другую Волгу, времен дикого капитализма. Да и зачем показывать то, что все и так знают? Гораздо интереснее вглядываться в разнообразную панораму мирных пейзажей, где человек выступает не главным героем, а лишь эпизодом. Особенно если ты только что прибыл в Самару на корабле и все последние дни эти берега простирались перед твоими глазами — как и у многих живописцев, ровно таким же образом познававших эту великую реку.
Третьяковская галерея в Самаре
«Состояние потока.
Волга в русском искусстве»
До 28 сентября