Художники и фотография: Родченко, Инфанте и внезапно Айвазовский

Правда ли, что камера в руках мастера — такой же инструмент, как и кисть? Фотография в России еще утверждается как самоценный вид искусства, и новым поводом для обострения дискуссии обещает стать выставка «Художники и фотография» в Центре визуальной культуры Béton.

Подборка экспонатов раскрывает кураторскую мысль на красноречивых примерах. Вот фото Ивана Айвазовского за работой. Он рядом с мольбертом, с кистью в руках, смотрит на холст. Художник заказал этот снимок в фотоателье Бабаева на свое 50-летие в 1887 году. Получил серию отпечатков, а потом на каждом рисовал уникальный сюжет и отправлял друзьям. Айвазовский одним из первых сделал тираж уникальным авторским произведением.

Вот еще пример. В 1907 году живописцу Альфреду Эберлингу, придворному портретисту Николая II, заказали тройной портрет балерин — Тамары Карсавиной, Матильды Кшесинской и Анны Павловой. Перед тем как написать танцовщиц, он сделал их фотографии. Снимки служили подспорьем в работе над живописными полотнами.

А вот фотография еще одной балерины. Эжен Дрюэ запечатлел Иду Рубинштейн в 1910 году. Это студийный портрет — артистка в сценическом костюме работы Леона Бакста в роли Зобеиды из балета «Шехеразада». Премьера балета состоялась в Гранд-опера в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Иду Рубинштейн называли «сладострастно окаменелой грацией» — такова она и на снимке Дрюэ. В том же году балерину написал Валентин Серов. Картина вызвала скандал, но Музей Александра III (будущий Русский музей) все же купил ее. Сегодня портрет считается образцом русского модерна. Снимок Эжена Дрюэ мог бы с ним соседствовать.

На выставке представлены фотографии ключевых фигур русского авангарда и конструктивизма Александра Родченко и Владимира Татлина. Во второй части экспозиции зритель найдет фотографии, сделанные мэтрами современного искусства: Франциско Инфанте-Араной, Игорем Макаревичем, Тимуром Новиковым, Борисом Орловым, Ольгой Чернышевой. Каждый снимок — не только документ эпохи, но и пример того, как мастера разного времени раскрывали потенциал фотографии, искали ее творческое измерение.

Художественный руководитель Центра визуальной культуры Béton Алексей Логинов задается в этом проекте рядом вопросов: «о статусе фотографии как средства художественного выражения и в особенности как самостоятельного вида искусства; о способности человека подчинять механический инструмент своей творческой воле; о значении потенциального воздействия фотографических изображений на культурную среду и глобальных последствиях переноса моделей художественного творчества из одних сфер в другие».

Центр визуальной культуры Béton
«Художники и фотография»
До 13 сентября