Триумфальное возвращение Михаэлины Вотье

В 1993 году эксперт по фламандскому искусству Катлейне ван дер Стигелен случайно увидела в хранилище венского Музея истории искусств монументальную картину, изображающую вакханалию, что стало первым шагом на пути к возвращению забытой художницы эпохи барокко Михаэлины Вотье (1614–1689). Эта встреча дала толчок к поиску других картин художницы XVII века, результатом которого была первая крупная выставка ее работ, прошедшая в музее MAS в Антверпене в 2018 году. Но это было только начало. Ван дер Стигелен заявила тогда в интервью The Art Newspaper: «Учитывая тот факт, что Вотье прожила очень долгую жизнь, я уверена, что со временем всплывет еще много ее работ».

Она оказалась права. За прошедшие годы обнаружили целый ряд произведений Вотье, в том числе виртуозно выполненный живописный цикл «Пять чувств» (1650), ранее известный только по черно-белой иллюстрации в каталоге аукционного дома 1975 года. Эти находки вошли в число 26 экспонатов, выставленных в Королевской академии художеств в Лондоне. Они впервые знакомят британскую публику с одной из самых выдающихся художниц барокко, чье имя до XXI века было практически неизвестно даже искусствоведам. «Она стала настоящим открытием последних двух-трех десятилетий», — говорит куратор Королевской академии Жюльен Домерк.

О жизни Михаэлины Вотье известно крайне мало. Считается, что она родилась в Монсе около 1614 года, а позднее жила в Брюсселе. Ее старший брат Шарль тоже был художником и, по имеющимся данным, учился за границей, вероятно в Италии. Поэтому вполне возможно, что она также училась за границей и, скорее всего, работала вместе с Шарлем в его мастерской.

Об учебе и становлении Вотье как художницы известно так мало, что ее первое историческое полотно, написанное в 1649 году, как рассказывает ван дер Стигелен в каталоге, «появилось словно из ниоткуда». Кроме того, Вотье единственная из известных нам художниц того времени писала картины во всех основных жанрах — от портретов до натюрмортов и от исторических полотен до жанровых сцен.

При жизни Михаэлина Вотье, судя по всему, пользовалась определенным успехом. Так, четыре ее работы находились в собрании эрцгерцога Леопольда-Вильгельма Австрийского. Но после смерти художницы о ней начали забывать. Как и в случае с другими мастерами XVII столетия, по словам Домерка, «ее творчество, по-видимому, вышло из моды в XVIII веке». Более того, «ее произведения в конечном итоге оказались приписаны целой плеяде художников-мужчин», даже несмотря на то что по меньшей мере в одном случае ее имя было написано на самом холсте.

Судьба «Триумфа Вакха» (около 1655–1659) — той самой картины, которая пробудила интерес Стигелен к Вотье, — служит тому наглядным примером. Долгие годы эту работу Михаэлины Вотье длиной 3,5 м считали то копией с полотна Рубенса, то произведением школы Рубенса, атрибутировали Луке Джордано и Корнелису Схюту.

Отсутствие архивных материалов делает анализ техники Вотье особенно важным и информативным. Так, тщательное изучение картин из цикла «Пять чувств» показало, что в них использовано небольшое число пигментов. Примечательно, что синей краски, которая в то время была очень дорогой, в них нет вовсе и тем не менее создается впечатление, что шарф юноши, играющего на флейте, написан именно синим. Художница добилась этого эффекта при помощи оптической иллюзии. «Благодаря контрастирующим цветам вокруг шарфа она смогла сделать так, что серый цвет выглядит синим», — поясняет Домерк.

Несмотря на то что это самая большая на сегодняшний день выставка работ Михаэлины Вотье, Жюльен Домерк считает ее лишь очередным «кирпичиком в реконструкции наследия» художницы. Датированные картины созданы в период, охватывающий всего полтора десятилетия, начиная со времени, когда Вотье было под 30. Но художница прожила более 70 лет, так что существует вероятность, что своего открытия ждет еще очень большое число произведений. Домерк надеется, что «к тому времени, как выставка завершит свою работу, каталог устареет, потому что будут обнаружены новые произведения». 

Королевская академия художеств
«Михаэлина Вотье»
До 21 июня