18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Гармония в единстве с природой: живопись Эмили Карр

Эмили Карр. «Выбор лесорубов». 1935. Фото: Vancouver Art Gallery
Эмили Карр. «Выбор лесорубов». 1935.
Фото: Vancouver Art Gallery
№139, март 2026
№139
Материал из газеты

Выставка Эмили Карр состоит из работ, изображающих ее родную Британскую Колумбию, преимущественно из фондов Художественной галереи Ванкувера, которая обладает крупнейшим в мире собранием произведений выдающейся представительницы канадского модернизма

В Художественной галерее Ванкувера открылась большая выставка пейзажей Эмили Карр (1871–1945). «Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы» состоит из работ, изображающих ее родную Британскую Колумбию, преимущественно из фондов музея, который обладает крупнейшим в мире собранием произведений художницы.

«Я считаю, что Карр была выдающейся модернистской пейзажисткой, и она по-прежнему в значительной степени недооценена в контексте общей истории модернизма, — говорит куратор музея Ричард Хилл. — Ее глубокая преданность искусству преодолела географическую изолированность от доминирующих течений в мире искусства и предубеждения относительно ее способностей как художника-женщины».

Карр была внимательным наблюдателем и искала опыта духовной трансценденции в общении с природой. Однажды она назвала это стремление «зеленым идеалом» — меткая формулировка дала название выставке. Художница часто описывала этот опыт в дневниках, отрывки из которых включили в экспозицию.

Выставка «Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы» в Художественной галерее Ванкувера. Фото: Vancouver Art Gallery
Выставка «Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы» в Художественной галерее Ванкувера.
Фото: Vancouver Art Gallery

Эмили Карр родилась в городе Виктория, столице провинции Британская Колумбия на крайнем западе Канады. Изучала искусство в Сан-Франциско и Лондоне, затем некоторое время провела во Франции, где выработала характерный пост­импрессионистский стиль с палитрой в духе фовизма, что в значительной степени определило ее последующее творчество.

В 1912 году Карр предприняла пленэрную поездку по островам Королевы Шарлотты (с 2010 года архипелаг Хайда-Гуай) у побережья Британской Колумбии, во время которой создала значительный корпус акварелей и полотен. В музее говорят, что в этих работах соединились ее французское образование и «глубокий интерес к монументальным формам тотемных столбов и архитектуры местных поселений».

Выставка по итогам поездки получила смешанные отзывы, и художница забросила живопись почти на 15 лет, занявшись содержанием пансиона в Виктории. Ее профессиональное воскрешение произошло в 1927 году, после того как работы Карр включили в экспозицию «Канадское искусство Западного побережья — коренное и модернистское» в Национальной галерее Канады и она получила признание членов «Группы семи» — канадского объединения художников-пейзажистов.

Выставка «Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы» в Художественной галерее Ванкувера. Фото: Vancouver Art Gallery
Выставка «Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы» в Художественной галерее Ванкувера.
Фото: Vancouver Art Gallery

На ванкуверской выставке представлена графика, созданная в период, когда Эмили Карр разрабатывала новый подход к творчеству после знакомства с участниками этого союза. «Одна из сложностей, связанных со зрелым творчеством Карр, заключается в том, что многие из важных работ этого периода выполнены на бумаге и не могут подолгу подвергаться воздействию света, — рассказывает Хилл. — У нас есть изумительная подборка рисунков углем, которую мы не можем часто экспонировать, но на этой выставке покажем почти все». Чтобы ограничить воздействие света, галерея произведет ротацию работ. «А еще есть экспрессивные картины на бумаге, которые она создавала, смешивая масляную краску с бензином, чтобы добиться предельно текучего состояния», — добавляет Хилл. Эти произведения тоже участвуют в выставке.

Художественная галерея Ванкувера
«Этот зеленый идеал. Эмили Карр и идея природы»
До 8 ноября

Самое читаемое:
1
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
Папа Римский освятит башню Иисуса Христа 10 июня. Однако до полного воплощения замысла Антонио Гауди еще далеко: осталось завершить фасад Славы, построить лестницу и разбить парк, что требует сноса целых кварталов
04.06.2026
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
2
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
3
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
4
Новое прочтение гостеприимства
Французская мануфактура художественного хрусталя Daum открывает новую главу в своей истории, представляя коллекцию предметов для сервировки стола Or d’Abeille
04.06.2026
Новое прочтение гостеприимства
5
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
6
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Посещаемость российских музеев за год еще немного подросла — правда, неравномерно: спады тоже не редкость
04.06.2026
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
7
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Живописным произведениям Караваджо, Веронезе, Рубенса и ван Дейка, погибшим в огне в мае 1945-го, подарили новую жизнь — виртуальную. Архив стеклянных негативов позволил создать онлайн-изображения в высоком разрешении
25.05.2026
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+