Дмитрий Шорин гнет свою линию

Желание запечатлеть себя в наилучшем виде и по возможности транслировать результат в максимально отдаленное будущее во все времена было неотъемлемой частью человеческой природы. Тщеславие, помноженное на страх смерти и забвения, заставляло наших предков использовать все доступные достижения прогресса. Фараоны могли позволить себе золоченые статуи, средневековая знать — парадные портреты, обеспеченная буржуазия — первые фотоснимки, а с некоторых пор самые богатые смотрят в сторону клонирования.

Кстати, о клонах. Выставка «Аналогия разделенной линии» Дмитрия Шорина приглашает зрителя поучаствовать в философском исследовании соотношения ценности оригинала и копии. Как извечное стремление человека обозначить свое присутствие в этом мире трансформируется в эпоху тотального и бесконтрольного тиражирования информации?

Наше время можно назвать золотой эрой самолюбования, доступного абсолютно всем. Появилась возможность сделать 100 фото, выбрать самое удачное и мгновенно отправить в мир весточку о том, что вы не только существуете, но и процветаете: счастливая мама трех ангелочков на прогулке, роковая женщина, с трудом удерживающая букет из 1001 розы на фоне заката, или успешный бизнесмен, небрежно демонстрирующий в кадре золотые часы. С появлением AI в каждом смартфоне упоение фактом собственного существования получило еще один мощный инструмент, перенеся его из мира более-менее материального в безбрежно фантазийный: «я кормлю дракона», «я скачу на единороге» — нет ничего невозможного. Более того, искусственный интеллект уже отнимает работу у тех, чья профессия востребована, «покуда стоит белый свет». Согласно ряду исследований, все больше людей предпочитают биологическим магам и гадалкам алгоритмы, считая их прогнозы более достоверными и «научными».

Об этом и задумался Дмитрий Шорин: «Когда изображение множится и AI меняет представление об оригинале, как создание копий себя влияет на роль искусства?» Художник предлагает «рассмотреть копию не как подмену, а как способ переживания реальности в эпоху отражений, тиражирования и искусственного интеллекта».

В название выставки вынесена довольно сложная метафора разделенной линии, позаимствованная из «Государства» Платона. Философ, как известно, различал мир видимый и мир умопостигаемый. Первый представляет собой область мнения, а второй — область истинного знания. Дмитрий Шорин, очевидно, обращается к двум низшим отрезкам линии: там, где мы составляем представление об объектах исключительно на основе их «теней» и «отражений» (в мнениях, слухах и, например, искусстве), и там, где мы чувственно воспринимаем объекты физического мира, но не понимаем их сути.

В экспозиции «Аналогия разделенной линии» представлены новые работы Дмитрия Шорина из одноименной серии — три инсталляции и живопись на холстах и зеркалах, позволяющая зрителю, по мнению автора, «увидеть и утвердить себя в реальности». В отдельном зале показывают знаковые работы художника, среди которых «Завтра последний день», «Выезд до 12-ти», «Аэлита» и другие, с разных ракурсов раскрывающие любимые мотивы Шорина: солнце, вода, самолет, девушка.

Stella Art Foundation
«Аналогия разделенной линии»
26 марта — 28 апреля 2026