Анна Маркеш Карвалейру: «Ульяновский художественный музей активно шагает в город»

История художественных музеев в областных городах России имеет немало общих черт, поскольку часто были схожи их генезис и модели развития. В чем особенность именно вашего музея?

Важнейшая особенность нашего музея — в том, что он изначально меценатский. В июле 1895 года была создана Симбирская губернская ученая архивная комиссия, призванная собирать, изучать, сохранять культурные памятники. А в декабре того же года при комиссии был образован историко-археологический музей, куда стали поступать дары из усадебных коллекций: живопись, графика, художественная мебель, произведения декоративно-прикладного искусства. Инициатором выступил ученый и собиратель Владимир Поливанов, который был принят Николаем II по вопросу открытия музея. Поначалу он расположился в здании Дворянского собрания, затем перебрался в другой дом, арендованный для этой цели, а позднее на Московской улице было выстроено музейное здание по проекту архитектора Августа Шодэ. Правда, сейчас мы обитаем в других зданиях, два из которых тоже проектировал Шодэ.

В общественном сознании Ульяновск — до сих пор и чуть ли не прежде всего — родина Ленина. Это как-то сказалось на ваших фондах? Или вся лениниана досталась другим местным музеям?

Все-таки лениниана, монументальные и живописные работы, в основном находятся в музее Ленинского мемориала. А для Художественного музея имело большое значение то, что после революции здесь оказались национализированные собрания симбирских дворян и купцов: Владимира Поливанова, Александра Жиркевича, Владимира Мещеринова, Екатерины Перси-Френч, Николая Шатрова. И еще были активные поступления авангардного искусства из Наркомпроса. У нас есть и Ольга Розанова, и Наталия Гончарова, и Михаил Ларионов, чем не каждый музей в России может похвастаться.

Пополнение шло и позднее. Особенно крупные поступления были связаны со 100-летием Ленина, в 1970 году, когда город в целом будто обрел второе дыхание. Было много даров. Например, Надя Леже подарила нашему музею керамику Пабло Пикассо. Можно сказать, нам повезло. Приблизительно тогда же, в 1970-е годы, к нам поступили живописные произведения Игоря Грабаря, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой. Могу еще добавить, что у нас большая коллекция произведений художника Элия Белютина, поскольку к нам не раз поступали дары от него и его жены Нины Молевой.

А как вы стали директором? Была ли какая-то личная предыстория у этого назначения?

Художественный музей был моим первым местом работы после окончания Ульяновского государственного педагогического университета. Я по первому образованию филолог и культуролог и пришла в музей начальником отдела русского искусства. Потом некоторое время работала чиновником в местном министерстве культуры, курировала музеи, театры, изобразительное искусство. Окончила еще аспирантуру по фольклористике, а затем получила диплом магистра искусствоведения в Манчестерском университете. Долгое время работала в Ульяновском театре драмы, а в 2021 году вернулась в Художественный музей — уже в роли директора. Представила свою концепцию развития и выиграла конкурс.

Одновременно с вашим музеем 130-летие отмечает еще и Краеведческий музей, который тоже давно существует как отдельная институция. Но вы и по сей день соседствуете в одном здании. Как уживаетесь?

Это одна из главных проблем, которую предстоит решить. Пока мы только обсуждаем возможные планы, присматриваем участок под строительство музея или, не исключено, памятник, который можно приспособить. Сейчас мы показываем всего 1% нашего собрания, а Краеведческий музей — и того меньше, поскольку у них богатейшая коллекция предметов. Исторически так сложилось, что мы уживаемся в одном здании, посетители к этому привыкли. Уживаемся достаточно мирно, даже делаем общие программы, совместные музейные маршруты. И все-таки наша далекая мечта, как и у Краеведческого музея, — обогатиться новыми экспозиционными площадями. Впрочем, этот процесс понемногу идет, к нашим филиалам добавляются новые.

Экспозиция в главном здании на бульваре Новый Венец посвящена искусству более или менее далекого прошлого, в том числе зарубежному. А в другом особняке разместилось отечественное искусство XX–XXI веков. Насколько важна для вас эта часть коллекции?

Этот музей появился в 1992 году, сначала его экспозиция называлась «Искусство ХХ века». В 2015-м здесь было создано первое в России представительство Пушкинского музея, и это не случайно, поскольку с 1996 года филиалом заведовала Елена Николаевна Сергеева, исследовательница русского авангарда, выдающийся музейщик. У нее была личная дружба с Ириной Александровной Антоновой.

Состоялось 17 совместных выставок. К нам Пушкинский привозил и Пикассо, и Шагала, и Дали, и Родена. Партнерство продолжается до сих пор, оно дает нам толчок к развитию. А еще этот филиал сотрудничает с Третьяковской галереей, Музеем русского импрессионизма, Домом культуры «ГЭС-2» и другими институциями; он чаще всех подразделений нашего музея выдает работы на разные выставки.

С сентября 2025 года там новый заведующий, но Елена Николаевна продолжает работу в качестве старшего научного сотрудника. Ее вклад огромен и бесценен для нас.

Среди ваших филиалов — сразу два музея живописца Аркадия Пластова. В чем их отличие друг от друга?

Пластов — уроженец Симбирской губернии. Он родился в селе Прислониха, где с 1988 года располагается историко-художественный музей-заповедник его имени. Объектами показа там служат его дом, его мастерская, церковь, которую строил еще его дед, здание бывшего сельсовета, переданное под историко-документальный музей. Расширяемся за счет присоединения новых зданий. Во всем этом активно участвует семья художника. Недавно они открыли там частный Музей христианского быта. Еще есть музей «Народная школа». Работает Дом художника. Это небольшой деревенский дом, приспособленный под арт-резиденцию.

А в городе музей Пластова появился относительно недавно, полтора десятилетия назад. Он возник по инициативе Сергея Степашина, при поддержке властей и меценатов. Ульяновское регио­нальное отделение Союза художников поделилось своими площадями, и на первом этаже исторического здания по улице Гончарова был открыт персональный музей. Здесь разместилась, наверное, самая большая в Поволжье коллекция работ Аркадия Александровича Пластова — опять же, благодаря в первую очередь его семье.

У вас еще есть Молодежный центр современного искусства. Можно о нем чуть подробнее?

Этот центр был создан по инициативе молодых художников, которые живут в Ульяновске. Они обратились к губернатору с просьбой о том, что им нужны мастерские — на бесплатной, безвозмездной основе. И тогда художественному музею был передан в этих целях дом купца Мельникова, небольшое историческое здание. Молодежный центр существует в нем пять лет, изначально — в качестве творческих мастерских, которые распределяются на конкурсной основе. Художники своими силами отремонтировали здесь два выставочных зала, и теперь мы объявляем ежегодный конкурс на выставки. В 2025 году провели 12 выставок, коллективных и персональных; к нам приезжает со всей России молодое художественное сообщество. И еще проводим здесь арт-резиденции. Словом, это не вполне музей, а свободное пространство, где нет графика работы и смотрителей.

Кажется, ваш новый проект под названием «Креативное пространство „Квартал“» ­даже еще меньше похож на музей.

Это будет креативный кластер, который тоже займет здание в исторической части города, переданное нашему музею. Здесь уже есть первые резиденты, связанные с творческой индустрией, с креативным сектором экономики. Теперь мы готовим свою концепцию. В 2026 году планируем совместную программу деятельности с этим бизнесом. Музей активно шагает в город и позиционирует себя как открытая институция, сотрудничающая с разными другими культуртрегерами.

А какие у вас еще планы?

Планов много. Очень важно для нас сотрудничество с Третьяковской галереей в части подготовки большой выставки, посвященной Аркадию Пластову, которая состоится в Национальном музее Пекина. Мы отправим туда два десятка произведений, для нас это знаковый проект.

В 2026 году планируем во второй раз провести фестиваль — лабораторию русского фольклора «Солнцестой». Он связан с трендом на актуализацию аутентичной русской культуры. У нас немалая коллекция народного искусства, и есть мечта присоединить к нам Музей народного творчества. Он сегодня ведомственный, но мы хотим его заполучить в качестве еще одного нашего филиала, поскольку там огромная коллекция примитивного искусства и ценного декоративно-прикладного искусства. Речь про лубок, гжель, хохлому, нашу местную карсунскую керамику и так далее.

И еще мы делаем фестиваль — форум искусств «Аркадия. Музей». Это новая концепция для нашего музея. Форум стал ключевым событием нашего юбилейного года, мы собираемся проводить его и дальше.