18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Моя прелесть»: опасные страсти поклонников искусства

Мраморные изваяния, снятые лордом Элгином с афинского Парфенона и оказавшиеся в итоге в Британском музее, служат в книге Джеймса Делбурго примером коллекционерской аморальности.  Фото: Wikimedia
Мраморные изваяния, снятые лордом Элгином с афинского Парфенона и оказавшиеся в итоге в Британском музее, служат в книге Джеймса Делбурго примером коллекционерской аморальности.
Фото: Wikimedia
№138, февраль 2026
№138
Материал из газеты

Страсть к коллекционированию произведений искусства принято считать благородной, однако история человечества знает немало примеров того, как это увлечение трансформировалось в одержимость, порой преступную

Понятие «пи» появилось в Китае эпохи Мин в ХVII веке как описание психического состояния одержимых жаждой коллекционирования образованных высших чиновников. Оно обозначало нечто похожее на болезнь — однако страдавших ею все-таки уважали за упорство и возвышенность стремлений. Эта одержимость, пусть и странная, была для такой категории людей спасительным оправданием и отличала их от коллекционеров, движимых модой или выгодой, которые в сравнении с ними казались жадными и примитивными.

В книге «Благородное безумие» живущий в США британский историк Джеймс Делбурго изучает в том числе и этот парадокс, сделав его частью широкого международного исследования. Оно посвящено рассмотрению того, как на протяжении столетий менялись концепции коллекционирования — и не всегда в лучшую сторону. Делбурго, один из ведущих экспертов, изучающих жизнь и деятельность сэра Ганса Слоана (1660–1753), чье эклектичное собрание способствовало созданию Британского музея, утверждает, что «под маской разумных и культурных людей у коллекционеров скрывается владеющая ими лихорадочная, меняющая сознание, неуправляемая страсть».

James Delbourgo. A Noble Madness: The Dark Side of Collecting From Antiquity to Now. Quercus. 320 с., ил. £25. На английском языке
James Delbourgo. A Noble Madness: The Dark Side of Collecting From Antiquity to Now. Quercus. 320 с., ил. £25. На английском языке

Он начинает свой рассказ с Гая Верреса, римского наместника провинции Сицилия в I веке до н.э., представшего перед судом за разграбление острова. Марк Туллий Цицерон, выступавший на процессе в качестве обвинителя, говорил о неистовом безумии Верреса, подчеркивая, что тот вовсе не был коллекционером, а занимался грабежами из внутренней потребности и не мог при этом оценить по достоинству ничего из украденного.

Делбурго удалось проследить постоянно менявшиеся привычки в области коллекционирования: в каждую историческую эпоху складывались свои модели поведения. Например, автор книги рассказывает о кардинале Альбрехте Бранденбургском, который собрал огромную коллекцию священных реликвий в надежде на то, что эта прижизненная деятельность сократит время его пребывания в чистилище.

Фигура Диониса, снятая с афинского Парфенона,  в Британском музее.  Фото: The Trustees of British Museum
Фигура Диониса, снятая с афинского Парфенона, в Британском музее.
Фото: The Trustees of British Museum

А в XVI–XVII веках такого рода пристрастия начали уступать место коллекционированию всего, что связано с магией. Одним из главных коллекционеров, увлекшихся собирательством предметов, которые имели отношение к эзотерике (но при этом и к науке тоже), был император Рудольф II Габсбург. Как пишет Делбурго, «в Рудольфе нашли отражение зачатки современной идеи о том, что коллекционеры — это люди, не способные смотреть в лицо реальности и предпочитающие погрузиться в мир фантазий».

Исследователь обращает свой взгляд как на реальных коллекционеров из плоти и крови, так и на увлеченных собирательством литературных персонажей. Некоторые из последних, такие как Сильвен Понс в романе Оноре де Бальзака «Кузен Понс» (1847) или Джонатан Олдбак в «Антикваре» (1816) Вальтера Скотта, выглядят людьми гораздо более нравственными, чем их реальные собратья. Так, история лорда Элгина, который тайно вывез в Британию мраморы Парфенона с целью продать их правительству, даже в XIX веке воспринималась многими как пример грабежа, закамуфлированного идеями цивилизационного превосходства.

Фрагмент фриза афинского Парфенона в Британском музее.  Фото: The Trustees of British Museum
Фрагмент фриза афинского Парфенона в Британском музее.
Фото: The Trustees of British Museum

Тогда же, в XIX веке, обозначились первые признаки появления типажа коллекционера-декадента, который вскоре нашел воплощение в литературе в образе Жана дез Эссента в мрачном романе Жориса Карла Гюисманса «Наоборот» (1884) и Дориана Грея в знаменитой книге Оскара Уайльда (1890). Делбурго ухватывает и с безупречной софистикой характеризует эту саморазрушительную форму коллекционирования: «Быть декадентом означало погибнуть в ослепительном взрыве изощренной озлобленности».

Тем не менее хотелось бы увидеть несколько большую глубину в описании законодателей вкуса и моды среди коллекционеров ХХ века, чьи имена по-прежнему на слуху. Это касается прежде всего таких коллекционеров, как Гертруда Стайн и Пегги Гуггенхайм, которые увлеклись искусством модернизма в то время, когда у их коллег-мужчин оно все еще вызывало сомнения или полное неприятие. Что мы можем узнать о смелой открытости этих женщин всему новому? И как она изменила сегодняшний мир коллекционеров? Трудно ответить на эти вопросы, тем более что Джеймс Делбурго даже не пытался взять интервью у современных коллекционеров искусства — состоятельных людей, чьи представления о собирательстве во многом остаются в тени. 

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+