18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Меценаты, создатели музея «ЗИЛАРТ»
Часто меценаты не афишируют свои достижения — так было и с четой Андрея и Елизаветы Молчановых. Почти 30 лет они собирают коллекцию, в которой уже более 8 тыс. предметов, и поддерживают реставрацию архитектурных шедевров (среди них — дом Константина Мельникова в Москве и «Теремок» художника Сергея Малютина в усадьбе Тенишевых в Смоленской области). Но все это было не на слуху — вплоть до конца 2025 года, когда они открыли Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ». Новая площадка вызвала живейший интерес в художественных кругах и мгновенно стала модной среди широкой публики.
Музей был изначально задуман в плане нового района Москвы, строительством которого на месте автомобильного завода им. И.А.Лихачева в 2015 году занялась «Группа ЛСР» Андрея Молчанова. Улицы этого почти утопического «города в городе» носят имена деятелей русского авангарда. Облицованное «живой» медью здание музея «ЗИЛАРТ», например, стоит на пересечении бульвара братьев Весниных и улицы Родченко. Построенное по проекту Сергея Чобана и бюро СПИЧ, оно стало превосходным образцом современной музейной архитектуры, причем мирового уровня.
«ЗИЛАРТ» дебютировал сразу тремя большими выставками, демонстрирующими диапазон собрания Андрея и Елизаветы Молчановых: это и современная скульптура, и живопись нонконформистов, и артефакты первобытной культуры, и грандиозная трилогия Гриши Брускина, заключительная часть которой, Dies Illa («Тот день»), была создана при их поддержке. Вообще, можно долго перечислять тех, кого привлекли к этому грандиозному музейному проекту (и тем более к созданию целого района) меценаты. Это архитекторы с мировым именем, лучшие российские экспозиционеры, опытные культурные менеджеры, выдающиеся кураторы и художники. А ведь это только начало, и можно лишь загадывать, сколько еще талантливых людей реализуют с помощью Андрея и Елизаветы Молчановых свой потенциал и идеи.
М.: Альпина нон-фикшн, 2025
Возможно, кто-то ждал от этой биографической книги только череды панегириков в адрес главной ее героини — Ирины Антоновой (1922–2020), легендарного и многолетнего директора ГМИИ им. А.С.Пушкина. Следует признать, что подобные ожидания не сбылись, хотя Лев Данилкин, взявшийся за написание сего труда, не обошелся в нем без элементов похвальной оды. Но лишь элементов. Масштаб личности Ирины Александровны не ставится автором под сомнение, и достоинства ее он умалять не стремится, однако из раза в раз задается вопросом: а что считать достоинствами на поприще музейного руководства? Прямых ответов Данилкин не дает, и читателю приходится задумываться на эту тему самому. Такой формат чреват полемикой, которая не заставила себя ждать: книга «Палаццо Мадамы» стала заметным событием 2025 года во многом из-за споров о ней. Впрочем, сколь бы ни остры они были, как минимум одна цель автора достигнута: он спровоцировал дискуссию о том, что именно кроется за шаблонным выражением «человек неотделим от своей эпохи».
М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025
М.: Кучково поле Музеон, 2025
В год 90-летия Московского метрополитена вышли сразу две книги одного автора, историка архитектуры Александра Змеула. «Идеальное метро» — своего рода сенсация, показывающая, что даже по завершении золотого века столичной подземки с ее станциями-дворцами в глухой хрущевско-брежневский период борьбы с излишествами и творческой мыслью возникали отнюдь не безликие проекты. Автор взялся за совершенно не исследованный ранее материал: рассказал об архитектурных конкурсах тех лет, нашел редкие чертежи и нереализованные эскизы станций, вывел на поверхность важные имена, например Нины Алешиной, автора 19 станций. Что касается книги про БКЛ, то Змеул (бывший в жюри конкурсов на оформление станций) смог сохранить объективный ровный тон, рассказывая о проектах, предложенных как государственными организациями, что десятилетиями сохраняли монополию в этой области, так и молодыми независимыми бюро. После прочтения этих книг начинаешь гордиться, что такое метро у нас есть и к этому высокому искусству легко прикоснуться.
М.: АСТ, 2025
Книга Ирины Кулик — редкий у нас случай авторского подхода к истории современного искусства. На основе серии лекций, прочитанных автором в Мультимедиа Арт Музее, Москва, возникла отнюдь не хрестоматия с описанием периодов, направлений или национальных школ, а история идей, вернее, одной идеи, или темы, но такой важной и многогранной, как выясняется в процессе чтения, что на нее виртуозно нанизываются самые разные произведения. Эта тема — «хонтология». Термин взят у философов Жака Деррида и Марка Фишера и означает «тоску по утраченной идее будущего». Эта тоска связывает таких эстетически полярных художников, как Рейчел Уайтред, Нео Раух, Томас Сарасено, Панамаренко... В картину, где художники оглядываются на руины утопий, органично вписаны и российские имена: Таисия Короткова, Дмитрий Морозов (::vtol::), Павел Отдельнов, Мария Сафронова. Все это в сочетании с тонким анализом произведений делает почти 400-страничный труд захватывающим чтением и ключом к пониманию современных арт-процессов.
М.: Арт Волхонка, 2025
Семейный архив — это всегда ценность, даже если речь идет о людях, не оставивших по себе никаких следов в большой истории. Память о них может быть дорога лишь прямым потомкам, но эта память отнюдь не пустяк. А в случае с фигурами легендарными она приобретает еще и дополнительное измерение, превращаясь в достояние многих. Герои семейной хроники, которая создавалась художницей и литератором Верой Митурич-Хлебниковой на протяжении почти 30 лет, как раз принадлежат к числу тех, чьи биографии овеяны легендами. Это и художники Петр Митурич с Верой Хлебниковой, бабушка и дедушка автора, и ее двоюродный дед, поэт-будетлянин Велимир Хлебников, и ее отец, знаменитый книжный иллюстратор Май Митурич. В основу книги положен внушительный архив, бережно хранимый десятилетиями, и прежде всего письма. Индивидуальные голоса складываются в полифонию, которая выводит повествование далеко за рамки бытовых и житейских подробностей.
М.: Музей AZ; Виртуальная галерея, 2025
В ушедшем году отмечались 100-летние юбилеи ряда выдающихся художников: Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Дмитрия Краснопевцева. Последнего чествовал Музей AZ, и по-настоящему красиво — утонченной выставкой в пространстве AZ/ART под кураторством Кати Бочавар и 500-страничным альбомом-каталогом. У Александра Ушакова, знатока творчества Краснопевцева, годы ушли на подготовку этого фолианта, в котором собраны изображения и провенансы более 700 произведений художника — от ученических этюдов до самого последнего, неоконченного натюрморта. Больших трудов стоило и формирование библиографии, которая занимает без малого 24 страницы. В издании впервые опубликована биография Краснопевцева, которую написала его свояченица Ираида Хабарова. В ней мастер «метафизического натюрморта» предстает человеком благородным, романтичным, с богатой духовной жизнью. Многие лакуны закрывает хроника жизни и творчества, составленная на основе архивных материалов, писем и дневников художника.
М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025
Ташкент был одним из самых древних городов на территории СССР. И при этом — одним из самых новых. Архитектурная модернизация началась здесь еще в годы оттепели, но важнейший импульс к градостроительным переменам дала катастрофа — ташкентское землетрясение 1966 года. Многое пришлось проектировать и возводить заново, и этот процесс, обретший характер всесоюзной ударной стройки, не был лишен внутренних противоречий. Тем не менее новый облик столицы Узбекской ССР оказался эффектным, модернистским, этнически окрашенным. Ему и посвящена книга Бориса Чуховича и Ольги Казаковой. За суховатой формулировкой «справочник-путеводитель» кроется увлекательный рассказ о целой градостроительной эпохе. Причем рассказ этот не только предметен, обстоятелен, но и насыщен столкновениями идей и конфликтами в жанре производственной драмы. Совершенно очевидно, что авторы книги воспринимают архитектурную историю города как часть своей личной судьбы.
New York: Oxford University Press, 2024
Издательство Оксфордского университета — одно из наиболее авторитетных и старейших в мире — выпустило справочник, посвященный культуре советского андерграунда. Сделан он с академической основательностью: тексты написали почти полсотни авторов из разных стран — как видные зарубежные исследователи, так и российские искусствоведы. Хотя на Западе (впрочем, и у нас тоже) нередко тяготеют к однобокому представлению о советском художественном подполье как явлении, отрезанном от официальной культуры, эта книга предлагает более многогранную, точную и взвешенную картину. Важно, что под одной обложкой собраны статьи не только о хорошо изученных арт-сценах Москвы и Ленинграда, но и о том, что происходило в других городах СССР, а также в странах восточного блока. Тысяча с лишним страниц справочника — не просто отрадное напоминание о неутихающем интересе к советской и российской культуре в наше политически напряженное время, но и демонстрация новых подходов к заявленной теме и высвечивание лакун, что важно для дальнейших исследований.
Санкт-Петербург, Инженерная ул., д. 4
Директор: Алла Манилова
Русский музей никогда не жаловался на недостаток внимания публики, но долгое время выезжал скорее на богатстве своих коллекций, чем на современной их подаче. В 2025 году у музея произошел настоящий качественный скачок: он поразил чередой выставок, созданных по самым высоким стандартам музейного дела. В этом ряду и эффектная ретроспектива Карла Брюллова «Великий Карл», видоизменившая историческое пространство Михайловского дворца, и эпохальный «Наш авангард» в Корпусе Бенуа, впервые сложивший пестрый пазл всевозможных измов начала ХХ века в стройную картину (теперь это часть постоянной экспозиции), и забавная и демократичная «Жизнь замечательных собак» в Мраморном дворце, и абсолютный народный хит «Архип Куинджи. Иллюзия света», давка на который должна заставить музей подумать об усовершенствовании входных зон (но это приятные заботы). Порадовал музей и серией выездных проектов — от большой выставки «Образ Москвы» на ВДНХ до камерной Николая Рериха в Звенигороде.
Москва, Зубовский бул., д. 2
Директор: Анна Трапкова
Музей Москвы вышел на новый уровень: весь 2025 год он демонстрировал фундаментальный подход к большим темам, доступно преподнося их человеку цифрового века. Весной здесь открылась постоянная экспозиция «История Москвы»: визуальный «многотомник» с легкой архитектурой, элементами открытого хранения и «секретиками» для детей рассказывает о быте людей начиная с I тысячелетия до н.э. и до Великой Отечественной войны. Грандиозными оказались и временные выставки — «Высоко под землей» о московском метро и «Искусство в масштабе» о монументальной живописи в столице. Под конец года музей грел фестивалем «Архитектура для людей» с центральной инсталляцией «Смена ритма», внутри которой можно было ходить без обуви, лежать и пить чай. Словом, в Музей Москвы хочется возвращаться и возвращаться, а это и есть главный результат.
Красноярск, пл. Мира, д. 1
Директор: Ольга Темникова
Арт-директор: Сергей Ковалевский
Музейный центр «Площадь Мира» — главная экспериментальная арт-площадка Сибири — посвятил год надежде. Внутри бывшего филиала музея Ленина к 30-летию Красноярской музейной биеннале построили целый «музей надежды». Он сложился из множества мини-экспозиций — точек сборки интуиций, мыслей, историй и коллекций 19 российских музеев и 21 художника. Ансамбль парадоксальных комнат воспоминаний о будущем сформулирован как тотальный эксперимент, образующий связи и импульсы внутри музейного сообщества. Вместе с основным проектом музейный центр открыл — и это впервые в Сибири — выставки классиков Михаила Рогинского и Александра Слюсарева (продолжая показывать молодых художников). Центр создает островки покоя на своей территории, такие как инсталляция художника из Омска Алексея Петровского, приглашающая отдохнуть на мягком матрасе под плакатом «Сердце болит — полежи». Так «музей умных вещей» привлекает к себе внимание далеко за пределами своего региона — даря тепло и надежду.
Санкт-Петербург, ул. Короленко, д. 14
Директор: Максим Левченко
Музей встретил пятилетие в статусе культового петербургского места, билеты в которое надо покупать заранее, потому что желающих посетить полторы комнаты в коммунальной квартире, где 17 лет прожил Иосиф Бродский, много. Начав с новаторского подхода к мемориальному пространству, где зрителям предъявляется «подлинная пустота», а не забитый приблизительно подобранными вещами склеп, команда музея пробует небанально решить проблему с маленькой пропускной способностью своего ядра. В дополнение к книжному магазину и библиотеке «Полторы комнаты» обросли новыми пространствами в том же доме. Это и выставочный зал «КВ-7», где прошли выставки Михаила Рогинского, Олега Кудряшова и Виктора Пивоварова, и еще одна квартира с мемориальным духом — в ней когда-то был салон Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского (здесь можно пожить, средства идут на нужды музея). Все помещения оформлены архитектором Александром Бродским, однофамильцем поэта. Успех музея «Полторы комнаты» доказывает и то, что по его модели в Петербурге открылся новый музей ОБЭРИУ.
Москва, Ленинградский пр-т, д. 15, стр. 11
Директор: Юлия Петрова
Отмечающий в этом году десятилетие работы, Музей русского импрессионизма за это время пережил целую эпоху, выстояв как один из немногих московских частных музеев, основанных в 2010-х. Его популярности и посещаемости не мешает даже небольшая удаленность за пределы музейного центра столицы. Все это — благодаря продуманному выбору тем выставок, подчас совершенно неожиданных, открытию позабытых персонажей прошлого, внесших, как оказывается после вернисажа, огромный вклад в нашу культуру, и безошибочному чутью того, что именно покажется современному зрителю интересным. Вдобавок крайне тщательная работа с каталогами, каждый из которых — настоящий научный труд, ставящий новые проблемы и публикующий новые факты. Назовем эти выставки: «Изображая воздух. Русский импрессионизм», «Русские дикие», «Свой человек. Владимир Гиляровский».
Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32
Директор: Дарья Котова
В биографии «Гаража» поставлена новая веха: он начал формировать свою коллекцию, приблизившись к традиционному образу того, что есть музей. Но, как и полагается прогрессивной площадке, «Гараж» выработал небанальный подход к демонстрации собрания — в виде открытого хранения, где происходит регулярная ротация произведений искусства с включением последних приобретений. Такой формат конгениален самому современному искусству, которое существует на иных скоростях, чем искусство прошлых эпох. Кроме того, за прошедший год музей активно экспериментировал с показом видео (а это всегда челлендж), будь то видео-арт, видеоэссе или архивные съемки. Надо сказать, что архив «Гаража» — настоящая сокровищница для исследователей современного искусства и, конечно, кураторов (какая выставка нонконформизма обойдется без этих уникальных фондовых материалов!). Невозможно переоценить и кипучую издательскую программу музея, которая позволяет читателям быть в курсе важных изысканий по истории и теории искусства.
Москва, Ходынская ул., д. 2
Директор: Дарья Филиппова
Открывшийся три года назад при поддержке ВТБ, Центр «Зотов» за это время показал себя блестяще. Уже нет необходимости отдельно воспевать реконструкцию и аккуратное приспособление экспериментального хлебозавода 1931 года к нуждам музейного показа. Так что остановимся на выставочных проектах, диапазон которых все расширяется. Продолжая конструктивистскую тему (заданную изначальным форматом «Зотова») такими выставками, как «Татлин. Конструкция мира», кураторы подступаются к новым рубежам. В проекте «Русское невероятное» было все — от иконы до современного искусства, а в экспозиции «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А — Я“» провели параллели между художниками начала века и нонконформистами. Отдельная линия — экспозиции, задействующие другие органы чувств, помимо глаз (уши — «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро», нос — «Красная Москва. Женщина в большом городе»). А параллельная программа позволяет как следует занять самую широкую публику.
Заказчик: ОМК (Объединенная металлургическая компания)
Проектировщик: Центральный научно-исследовательский и проектно-экспериментальный институт промышленных зданий и сооружений (ЦНИИПромзданий)
Исполнитель: ООО «Строительная компания „Стройновация“»
Сооружения Владимира Шухова с самого начала были не просто утилитарными конструкциями, а произведениями инженерного искусства. Это их качество подчеркнули в Выксе, где прошли реставрация и перенос местной шуховской башни с территории Выксунского металлургического завода, где она находилась почти 100 лет, недоступная широкой публике, в индустриально-туристический центр «Шухов-парк», где она сделалась визуальной доминантой и главным городским памятником. Построенная в 1933–1934 годах трестом «Стальмост», в котором Шухов работал техническим консультантом, гиперболоидная водонапорная башня высотой 38,8 м предназначалась для системы водоснабжения второго мартеновского цеха местного завода. Перед демонтажем конструкции провели 3D-сканирование, затем ее разобрали на элементы, которые очистили от загрязнений и ржавчины, в местах утраты металла его нарастили методом лазерной наплавки. Уникальная технология реставрации и перемещения, которую тут реализовали, несомненно, окажется полезной для сохранения и других подобных памятников инженерной мысли.
Заказчик: Департамент культурного наследия города Москвы
Исполнитель: АО «Ренессанс-Реставрация»
Возвращение публике Останкинского дворца, который нельзя было посетить с 2013 года, началось с открытия его восточного флигеля, известного как Египетский павильон, с примыкающими галереями. Работы замедлялись из-за хрупкости здания: оно строилось в конце XVIII века целиком из дерева (и лишь чудом уцелело в пожаре 1812 года). Специалисты, проштудировав дворцовые описи и прочие архивные документы, решили вернуть Египетскому павильону тот облик, который он имел первоначально, без учета более поздних переделок. Объект обладает редким стилистическим единством: над ним работал придворный архитектор Павла I Винченцо Бренна, а большая часть предметов интерьера вышла из мастерской Павла Споля. Возвращая исторический облик фасадам и интерьерам времен Шереметевых, реставраторы обнаружили, что первоначально залы дворца были гораздо ярче, чем мы привыкли, — эта палитра была восстановлена.
Заказчик: Государственный музей Л.Н.Толстого
Исполнитель: ООО «Архитектурные строительные технологии „Аист“»
Осенью 2025 года, почти на год раньше запланированного срока, после реставрации открылся дом Льва Толстого в Хамовниках. Усадьба была построена в начале XIX века, а в 1882 году куплена великим писателем. После его смерти вдова Софья Андреевна продала дом вместе с участком и всеми вещами Московской городской управе. По личному указу Владимира Ленина в 1921 году здесь был создан музей, причем изначальная обстановка полностью сохранилась — «как будто Толстые только что вышли». В ходе реставрации укрепили фундамент, расчистили и восстановили фасады и исторический паркет. Самым сложным стало восстановление печной плитки и изразцов, при этом удалось выработать технологию, сохраняющую текстуру и даже имевшиеся трещины — кракелюры. По итогам скрупулезной работы усадьба выглядит в точности как при Льве Николаевиче, только с вентиляцией, канализацией и электричеством.
Заказчик: Государственный Эрмитаж
Исполнитель: Виктор Коробов, заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа, художник-реставратор высшей категории
«Жертвоприношение Авраама» — одна из главных работ Рембрандта в коллекции Эрмитажа. Картина была написана в 1635 году, когда живописец был увлечен барочной стилистикой, и пользовалась успехом у современников. В 1779 году полотно приобрела Екатерина II, и с тех пор оно находится в России. Четыре года велась поэтапная работа по раскрытию авторской живописи от толстого пожелтевшего лака и поздних красочных наслоений, а также по ее укреплению и консервации. Ею занимался заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Эрмитажа, художник-реставратор высшей категории Виктор Коробов. По его словам, это была самая сложная задача за более чем 20-летнюю службу в музее: многочисленные поздние записи проникли в авторскую живопись и по своей структуре стали гораздо прочнее оригинала. В результате полотну вернулся холодный колорит, тело Исаака обрело первоначальную белизну, стали заметны голубой плащ ангела, чаша с жертвенным огнем и пейзажный фон с горным плато.
Заказчик: Государственная Третьяковская галерея
Исполнитель: отдел научной реставрации масляной станковой живописи ХVIII — начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи во главе с Андреем Голубейко
Для мамонтовского павильона «Крайний Север» на Нижегородской ярмарке 1896 года Константин Коровин написал десять панно, воспевающих холод, снег и труд (нетипичные для него темы). Впоследствии они украшали Ярославский вокзал, а потом стали жертвами своего многометрового размера: их скатали на валы для хранения в фондах Третьяковской галереи. Четверть века назад с трудом нашли силы и средства на реставрацию четырех из них, и вот теперь, благодаря поддержке «Росатома», Третьяковка вернулась к этому сложному циклу. Реставрация самой крупной (425 на 350 см) и эффектной композиции — «Северное сияние» — завершилась. Кстати, нестандартные размеры этого панно вновь вдохновили Андрея Голубейко, ранее придумавшего уникальный агрегат для восстановления поврежденного репинского шедевра «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», на изобретение нового реставрационного комплекса с подъемно-трансформируемым столом и оборудованными кабинами для реставраторов.
Заказчик: Музейно-выставочное объединение Российской академии художеств
Исполнитель: Владимир Симонов, заведующий мастерской реставрации скульптуры ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря, художник-реставратор высшей категории
Авторское повторение рельефа 1917 года, сделанного для Сенатской башни Кремля, крайне важной работы времен ленинского плана монументальной пропаганды первых послереволюционных лет, выполнено из пластилина. Это один из материалов, появившихся в ХХ веке, которые требуют новых, продуманных методов реставрации и бросают специалистам вызов. Пластилин типичен для этюдов скульпторов, но в данном случае он использован для произведения, которое надо сохранить в веках. Уникальность рельефа и в том, что Сергей Коненков, один из самых ярких и смелых русских скульпторов ХХ века, экспрессивно наносил разноцветный пластилин на фанеру почти как краску, широкими мазками, и дополнил его инкрустацией стеклом, смальтой и мрамором. Поверхность рельефа была сильно загрязнена. Сложность реставрации состояла не только в том, что потребовалось подбирать свой, индивидуальный растворитель и обрабатывать им миллиметр за миллиметром рельефа, но и в необходимости удалить загрязнения, при этом сохранив патину времени — высший пилотаж при работе с поверхностью произведения искусства.
Заказчик: Саратовский областной музей краеведения
Исполнитель: Анна Асеева, независимый эксперт в сфере сохранения фотографического наследия, реставратор фотодокументов высшей категории
Фотография из собрания Саратовского областного музея краеведения выделяется среди снимков 100-летней давности сразу по нескольким параметрам. Отпечаток огромный, 44 на 97 см, и на нем запечатлено сразу 1118 человек — военных, лицо и обмундирование каждого из которых можно рассмотреть во всех подробностях. Реставратор фотодокументов высшей категории Анна Асеева, к которой поступил отпечаток, инициировала создание целой исследовательской группы по его изучению с историком и фотографом в составе. Они определили, что снимок относится к типу полковых фотографий начала XX века, а запечатлены на нем сослуживцы лейб-гвардии 3-й артиллерийской бригады. Всего известно около 30 подобных фотографий, и, вероятно, все они сделаны одним и тем же фотографом со специальной панорамной камерой, для которой был сконструирован помост высотой 2–3 м. После механической очистки поверхности, подклейки изломов и разрывов фотография обрела былую четкость, что позволило идентифицировать личности нескольких изображенных.
11 декабря 2024 — 3 июня 2025
Кураторы: Катя Бочавар, Мария Салина
Архитектура выставки: Катя Бочавар и архитектурное бюро Saga
В первом полугодии 2025 года кругом только и говорили, что о выставке в доме Демидова, которая поражала даже на фотографиях, не говоря уже о живом присутствии. Попасть туда можно было только с экскурсией, что было не так уж легко — приходилось заранее мониторить слоты. Ажиотаж был такой, что выставку пришлось продлевать. Романтическая атмосфера необитаемого особняка с более чем 200-летней историей влекла и сама по себе, а в сочетании с современным искусством — вдвойне. Часто экспозиции теряются в эффектных декорациях, но «Будущее воспоминаний» не тот случай: тут был диалог на равных, и даже скромная «Тайная вечеря» из камешков (работа Феликса Буха) в каком-то закутке на фоне старых кирпичей и дранки оставляла неизгладимое впечатление. Девелоперская компания MR Group создала замечательный прецедент, превратив дом на этапе реставрации в выставочную площадку с помощью кураторов Кати Бочавар и Марии Салиной. Даже фасад вместо неприглядной строительной сетки был «обернут» работой Антона Чумака, заставляя вспомнить масштабы искусства Христо и Жанны-Клод.
8 декабря 2024 — 13 апреля 2025
Кураторы: Михаил Дединкин, Александра Коншакова
Архитектура выставки: Максим Атаянц
Выставка в Эрмитаже, приуроченная к 250-летию Каспара Давида Фридриха, напомнила зрителям, что самое большое собрание его произведений за пределами Германии находится именно в России, и сам этот факт усиливал удовольствие от экспозиции, которая и без того была превосходна. В помпезном Николаевском зале собрали 11 картин (среди них одна с надписью на кириллице) и 16 графических работ мастера из разных уголков страны. Для полноты картины перевели стихи Фридриха и реконструировали его транспарентные рисунки, оригиналы которых давно утрачены. Но великий немецкий романтик был не единственным героем экспозиции: она рассказывала и об императрице Александре Федоровне, которая коллекционировала его работы, и о поэте Василии Жуковском, с которым Фридриха связывала дружба (рисунки Жуковского стали одними из самых популярных экспонатов этого блокбастера), и о тех, кто подражал его живописной манере (включая Михаила Лермонтова). А утопающий в синем полумраке зал переносил зрителя в сумеречные романтические полотна.
21 июня — 1 декабря 2025
Кураторы: Ирина Карасик, Наталья Козырева, Алиса Любимова
Экспозиционный и графический дизайн: Юрий Аввакумов
Цветовой дизайн: Алена Кирцова
Выставка, осуществленная Русским музеем при поддержке ВТБ, наиболее полно и внятно представила все разнообразие направлений, связанных с понятием «русский авангард», недаром после завершения она сохранилась как часть постоянной экспозиции. Вместо старомодного принципа компоновки произведений по хронологии и именам организаторы выстроили сложную, но гармоничную систему, сочетающую переходы от изма к изму (примитивизм, сезаннизм, кубизм и так далее) с персональными залами значимых фигур — Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Павла Филонова. Это усовершенствованная версия той модели музейного экспонирования, которую еще в 1920-х разработали сами авангардисты. Сотни произведений, включая живопись, скульптуру, графику и фарфор, закольцованы между портретной галереей «Действующие лица» и залом, посвященным футуристической опере «Победа над Солнцем». Изыски дизайнеров в сочетании с продуманным научным подходом делают эту экспозицию образцовым наглядным пособием по истории русского авангарда.
16 октября 2025 — 25 января 2026
Куратор: Анастасия Винокурова
Экспозиционный дизайн: Office1234
Этой выставкой музей подступился к неожиданной для себя фигуре — к «глыбе-человечищу», «королю репортеров» дореволюционной России Владимиру Гиляровскому. Человеку, который «современное искусство» 1890–1920-х годов, в общем-то, высмеивал. Вдобавок от Гиляровского осталось очень мало подлинных экспонатов — всего несколько портретов и архив. Однако кураторы виртуозно вышли из положения и создали к юбилею дяди Гиляя блестящий проект, построенный на прямых и косвенных ассоциациях с его биографией и тем миром, в первую очередь Москвы, который он описывал. Жизнь и друзья писателя оказались обрисованы произведениями передвижников, импрессионистов, авангардистов и даже нашего современника Михаила Рубанкова, который специально к выставке создал ряд инсталляций, где через жанр пейзажа и бытовых зарисовок дореволюционная столица предстала со множества ракурсов, со всеми ее трактирами, ночлежками, трамваями и скачками.
11 апреля — 3 августа 2025
Куратор: Мария Гадас
Художник экспозиции: Алексей Трегубов
Танец может быть кубистическим и конструктивистским, экспрессионистическим и концептуальным. Он развивался вместе с передовыми художественными практиками XX века, чтобы слиться с ними до неразличения в искусстве перформанса. Извилистый путь от па-де-де до «гага» (метод телесной импровизации, появившийся в конце прошлого столетия) с параллелями из авангарда и совриска был представлен зрителю на выставке в Еврейском музее и центре толерантности. Научная основательность сочеталась в ней с игривой сценографией, позволявшей буквально пройтись по стопам Айседоры Дункан и на своем опыте уяснить, что значит танцевать «без манифеста». Хотя в название выставки решили вынести — для затравочки — 100-процентно известные всем имена, интереснее всего было узнать о многих и многих «других», в том числе о тех, кто сумел раскрыть танцевальный потенциал повседневных движений, как Ивонн Райнер, или падений, как Иоанн Буржуа.
19 февраля — 18 мая 2025
Кураторы: Татьяна Сохарева, Дмитрий Хворостов, Иван Ярыгин
Архитектура выставки: Алексей Бевза, Дарья Кузнецова, Дмитрий Хворостов
Дизайн: Анна Наумова
Историческое понятие «оттепель» в общественном сознании обычно рифмуется с оптимизмом — и небезосновательно. Однако имелась у той коллективной радости, переходящей в энтузиазм, и обратная сторона — условно говоря, маргинально-метафизическая. Выявление ее художественных признаков и определенная их систематизация стали задачей кураторов выставки «Темная Оттепель». Работы московских и ленинградских, преимущественно андерграундных, авторов — Александра Арефьева, Дмитрия Плавинского, Владимира Пятницкого, Оскара Рабина, Бориса Свешникова, Шолома Шварца и других — образовали панораму не просто «другого искусства», но искусства вызывающе декадентского, мистического, экзистенциального, «сумеречного». Такого рода образы, подкрепленные атмосферным экспозиционным дизайном, произвели сильное впечатление на публику. Выставка ознаменовала собой новый этап проекта под названием «Центр исследований Оттепели», который стартовал больше трех лет назад. В 2025 году был представлен своеобразный диптих, включавший также и «Светлую Оттепель».
30 мая — 1 октября 2025
Организатор: АНО «Центр междисциплинарных исследований в современном искусстве» при поддержке правительства Нижегородской области
Куратор и программный директор: Юлия Аксенова
Кураторы: Марина Бобылева, Артур Князев, Полина Могилина, Кристина Романова
Основной проект первой Международной биеннале экологического искусства «Кожа земли» поделили две нижегородские площадки — Мытный рынок и гостиница Ермолаевых, преобразованная из руин в выставочное пространство. В работах более чем 150 художников из 33 стран, включая Аргентину, Вьетнам, Зимбабве, Италию, Китай, Корею, Мексику, Филиппины и Францию, под разными углами рассматривался тезис, что человечество прошло точку невозврата и «вернуть все, как было раньше», невозможно — остается лишь подстраиваться под созданную нами же окружающую среду. Среди спецпроектов особой популярностью пользовались «Зона пчел» Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, интегрированная в постоянную экспозицию Нижегородского государственного художественного музея, и «Цифровые надежды» в мультимедийном пространстве ЦЕХ*. Параллельная программа распространилась и на другие площадки, включая Арсенал, академию «Маяк» и студию «Тихая», а также на улицы в виде стрит-арт- и паблик-арт-проектов.
Генеральный партнер XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia — Газпромбанк Private.
Газпромбанк Private — это предложение современных финансовых решений и нефинансовых привилегий для самых взыскательных клиентов. Меняются времена и условия, но банк неизменно остается для клиентов центром экспертизы по управлению благосостоянием семьи. На протяжении многих лет состоятельные клиенты банка играют важную роль в содействии развитию культуры и искусства, поддерживая культурные проекты и институции так же, как и сам Газпромбанк. Мы разделяем ценности наших клиентов, ведь искусство не только открывает путь к пониманию прошлого и сохранению наследия, но и создает прочную основу для преемственности традиций в будущем. Ваши поиски, ваши открытия, стремление к победе и бесценный опыт мы сохраним и приумножим для тех, кому вы решите это передать. Газпромбанк Private. Объединяя поколения.
Генеральный информационный партнер XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia — «Европейская медиагруппа».
Главный радиопартнер XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia — «Радио 7».
