18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная

Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.  Фрагмент.  Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010. Фрагмент.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Амбициозных художников в искусстве советского андерграунда было немало, но не столь уж многие стремились «создать форму, включающую весь объем человеческого существования», по выражению Александра Боровского, автора новой книги о Янкилевском

Всей своей жизнью и работой — и размерами триптихов, полиптихов, инсталляций, и стремлением объять необъятное — Владимир Янкилевский (1938–2018) оправдывает название книги о нем. «Вселенная Янкилевского» в данном случае не возвышенный эпитет, а точное описание грандиозных замыслов и бескомпромиссного их воплощения. В некотором смысле именно это стало причиной того, что о работах этого художника мы чаще читаем, а видим их реже. Знаменитые музеи — Тейт Модерн, Музей Людвига, Центр Помпиду, не говоря о частных коллекционерах, отечественных и зарубежных, показывают их редко.

Боровский А. «Вселенная Янкилевского: От абстракции к инсталляции присутствия». М.: BREUS, 2025. 176 с., ил.
Боровский А. «Вселенная Янкилевского: От абстракции к инсталляции присутствия». М.: BREUS, 2025. 176 с., ил.

С этого, довольно болезненного для художника момента, со сложной выставочной судьбы его произведений, которая стала для него постоянной травмой, начинает свой текст Александр Боровский. В 14 главах «Вселенной Янкилевского» он рассматривает одну за другой важнейшие проблемы его художника. Представлены они пусть и в хронологическом порядке, но так, словно обстоятельства, политические и географические трансформации, лишь обрамляют его биографию, мало влияя на цельную, рано сформировавшуюся личность. Будто и не было в его жизни препятствий и испытаний, все вело к успеху естественно и безусловно, а неофициальный статус просто перешел в какой-то момент в международную известность.

Владимир Янкилевский. «Триптих № 19. Адам и Ева. III». 2005. Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 19. Адам и Ева. III». 2005.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Выступление лидера партии Никиты Хрущева в Манеже если и наложило некоторую печать, то лишь на самые ранние работы Янкилевского. Закрыв на много лет все возможности выставляться, тот скандал освободил его и от необходимости соответствовать чьим-либо ожиданиям. Боровский заостряет внимание на том, что и в той истории, в путанице смыслов и интриг, Янкилевский был уникален. О себе он писал: «„Единственный абстракционист“ в Манеже». Участвовал он в выставке вместе с учениками Элия Белютина — автор книги отмечает некоторое сходство в приемах, но и всегдашнюю отдельность Янкилевского, невозможность принадлежности к группе.

Владимир Янкилевский. «Триптих № 21. Адам и Ева. V». 2005. Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 21. Адам и Ева. V». 2005.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Среди тех немногих, кто заново изобретал, открывал абстракцию в СССР, у него была своя роль. В отличие от коллег — Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга — Янкилевский не вдохновлялся абстрактным экспрессионизмом, не перепридумывал супрематические формы; в отличие от Белютина и учеников — не ограничивался поиском закономерностей. Его поиск был глобальным, амбициозным. Отмечая связь художника со временем, его умение цитировать материал эпохи, Боровский пишет о том, как он «ценил собственную способность принадлежать каким-то другим измерениям». И более того, «создать форму, включающую весь объем человеческого существования».

Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.  Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Несмотря на ретроспективные выставки, тексты о нем и множество интервью, Владимир Янкилевский остается художником загадочным. И сам он о себе писал меньше, чем многие другие, и о нем рассуждали не так часто, обычно в пределах самых очевидных, поминая то романтику технического прогресса, то эротическое напряжение работ.

В книге помянуты и эти темы, но больше ее автора интересует своеобразная биоморфность произведений Янкилевского, особенно ранних — то, что в «самоописании» названо «первичным бульоном». А еще его — редкие в неофициальных кругах — позитивность и свобода в трансформации, изобретении форм. Не увлекаясь восстановлением исторической справедливости, Боровский все же поддерживает право Янкилевского на первую отечественную инсталляцию — произведение «Дверь. Посвящается родителям моих родителей» 1972 года.

Владимир Янкилевский. «Дверь. Посвящается родителям моих родителей». 1972.  Фото: Le musée Maillol/Galerie Dina Vierny
Владимир Янкилевский. «Дверь. Посвящается родителям моих родителей». 1972.
Фото: Le musée Maillol/Galerie Dina Vierny

Сложные отношения, внутреннюю критику неофициального круга Александр Боровский тоже не забывает упомянуть — как и то, впрочем, что Янкилевский ценил коллег, общее время и место, выпавшие им («Москва варила суп / из всех из нас… / Оскар и Эрик, Эдик и Илья, / и Миша Шварцман, / где-то там и я…»). Его сила возникала из «застольных бесед обо всем: / о Дьяволе, о Брежневе, о Зле… о судьбе». Не противопоставляя официальное и неофициальное искусство, Боровский расширяет представления о поколении, описывая все возможные варианты выбора, пути, которые не выбрал его герой. Не претендовавший на описания социума, не замыкавшийся в живописных снах, не увлекавшийся сопротивлением власти, арт-активизмом. Создававший картину мира.

Самое читаемое:
1
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода прокомментировал уход Кристины Краснянской
23.03.2026
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
2
Наследие Гауди расширилось на еще одну постройку
Официально подтверждено, что автором затерянного в горах Каталонии шале является Антонио Гауди. Открытие объекта для публики планируется летом — в дополнение к программе мероприятий, приуроченных к 100-летию со дня смерти архитектора
08.04.2026
Наследие Гауди расширилось на еще одну постройку
3
Великолепная красота: народный костюм из собрания Шабельской в «Царицыно»
Кичка, сорока, венец, коруна — эти и другие предметы русской старины из прославленной коллекции Натальи Шабельской, впервые собранные из разных музеев России, показывают на большой выставке
09.04.2026
Великолепная красота: народный костюм из собрания Шабельской в «Царицыно»
4
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
Новая выставка в Музеях Кремля, как всегда блещущая золотом и бриллиантами, на сей раз рассказывает совершенно непривычную историю — о том, как монголы оказались под игом московских государей и на протяжении столетий служили Руси
02.04.2026
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
5
Бельгийский прокурор заявил, что русский авангард из коллекции Топоровских — «подделка»
Ранее неизвестные работы русских авангардистов из коллекции Игоря и Ольги Топоровских, изъятые в начале 2018 года из экспозиции гентского Музея изящных искусств, «не были созданы заявленным автором», говорится в заключении местной прокуратуры
13.04.2026
Бельгийский прокурор заявил, что русский авангард из коллекции Топоровских — «подделка»
6
Чем дорог Климт
«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта — самое дорогое (после «Спасителя мира» Леонардо) произведение искусства, проданное на аукционе. Эксперты объясняют, почему цены на художника так высоки
24.03.2026
Чем дорог Климт
7
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Из фондов музея достали живопись, которая редко попадает на радары искусствоведов и публики. Авторы этих работ учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников
06.04.2026
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+