18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Руины умеют восхищать, утешать, обнадеживать

Кристиан Болтански. Personnes (Люди/Никто). 2010. Инсталляция на выставке «Память данных». 2018. Power Station of Art, Шанхай. Фото: Цзян Вэньи/Кристиан Болтански / ADAGP, Paris, 2021 / Power Station of Art, Шанхай
Кристиан Болтански. Personnes (Люди/Никто). 2010. Инсталляция на выставке «Память данных». 2018. Power Station of Art, Шанхай.
Фото: Цзян Вэньи/Кристиан Болтански / ADAGP, Paris, 2021 / Power Station of Art, Шанхай
134, сентябрь 2025
№134
Материал из газеты

Новая книга Сергея Хачатурова «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» — увлекательная беседа об особенностях восприятия прошлого. Это не столько изложение фактов, сколько развертывание цепи авторских ассоциаций

Искусствовед, университетский преподаватель, куратор и художественный критик Сергей Хачатуров хорошо известен и уважаем среди людей, профессионально связанных с искусством, и знатоков-любителей. Глубокие знания и многолетние занятия не мешают ему сохранять непосредственное, эмоциональное восприятие предмета, о котором он пишет, будь то живопись, графика, архитектура или музыка. Эти качества проявляются и в его новой книге «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры»: она познавательна, увлекательна, эмоциональна и подкупает читателя доброжелательной разговорной интонацией, а пояснения даются так корректно, будто уточняются для сведущего, а не сообщаются для невежды.

«Заметки на полях и каприз воображения» — так определяет жанр своей книги автор, добавляя, что это еще и научно-популярное изложение цикла лекций, которые он решил оживить при помощи обширных цитат. Заметим, что, помимо фрагментов из художественных произведений разных времен — от «Илиады» Гомера и «Энеиды» Вергилия до «Римских элегий» Иосифа Бродского, в книге можно прочитать многочисленные высказывания разных авторов о руинах в самой широкой интерпретации этого понятия.

Хачатуров С. «Апология обломков: Руинная тема в контексте истории европейской культуры». М.: Новое литературное обозрение, 2025. 280 с., ил. (Серия «Очерки визуальности»).
Хачатуров С. «Апология обломков: Руинная тема в контексте истории европейской культуры». М.: Новое литературное обозрение, 2025. 280 с., ил. (Серия «Очерки визуальности»).

Хачатуров охотно цитирует искусствоведческие статьи, так что становится ясно: тема впечатляющих развалин занимала и занимает многих авторов. Причем упоминаются эти авторы не только в сносках, но и напрямую в тексте. Например, так: «Александр Степанов в книге „Мастер Альбрехт“ очень доходчиво пояснил, что в образе дюреровской Меланхолии совмещены два аллегорических изображения». Или так: «Этот коллажный метод позволил режиссеру Сергею Эйзенштейну назвать „Тюрьмы“ Пиранези прототипом киномонтажа».

Труд Хачатурова начинается с посвящения памяти историка искусств и преподавателя МГУ Михаила Алленова: «Элегантный, изящный, мудрейший и тончайший в фигурах речи, Михаил Михайлович щедро делился способностью восхищаться искусством и быть свободным в суждениях о нем». Хачатуров называет его Учителем и признается, что писал свою «Апологию» в диалоге с ним.

Атаназиус Кирхер. Гравюра «Вавилонская башня». Фото: Нью-Йоркская публичная библиотека
Атаназиус Кирхер. Гравюра «Вавилонская башня».
Фото: Нью-Йоркская публичная библиотека

Книга выстроена хронологически, согласно периодизации истории искусства, но периодам отведено произвольное количество страниц, а герои выбраны, как правило, не ожидаемые. Например, глава «Доктрина Просвещения: руины чувствительные и антикварные» вдвое короче, чем «Руины как тени платоновских эйдосов» — о Ренессансе. Причем о титанах Возрождения в последней речь не идет, упоминается только «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи с «квазиархитектурной руиной», зато подробно исследуется роман Франческо Колонны «Гипнэротомахия Полифила», где путешествующему герою встречаются не только обычные руины — он видит и «антропоморфную руину», стонущую гигантскую статую. Дальше упоминается «Божественная комедия» Данте, а завершает главу короткий анализ «Вавилонской башни» Питера Брейгеля: «Причина неудачи постройки для него очевидно кроется в непонимании между заказчиком и застройщиками, а также в халтурном отношении к заказу. Знакомая картина, не правда ли? Северная рациональная этика позволила Брейгелю наглядно продемонстрировать, что все беды — от неточных расчетов пропорций, неровной кладки, плохого связующего раствора».

Так прихотливо построена каждая глава книги, держащая читателя в неведении о том, куда заведет автора его ассоциативное мышление, потому скучать при чтении нет никакой возможности.

Амико Аспертини. «Поклонение пастухов». 1520-е.  Фото: Берлинская национальная галерея
Амико Аспертини. «Поклонение пастухов». 1520-е.
Фото: Берлинская национальная галерея

Не менее исторических глав интересны страницы об отечественном современном искусстве. Например: «Романтические концептуалисты 1970–1990-х, будь то Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Илья Кабаков или Вадим Захаров, занимались тем, что складывали гигантскую руину — Вавилонскую башню — бесполезных с позиций официальной ценностной шкалы фрагментов Бытия. Они фанатично коллекционировали маргинальную идентичность человека». Подробному анализу Хачатуров подвергает и работы Александра Бродского, который, как и его однофамилец Иосиф Бродский, прямо назвавший себя в «Римских элегиях» обломком, в своих совместных с Ильей Уткиным графических листах периода «бумажной архитектуры» меланхолично и иронично констатирует утрату целостного восприятия.

Всякая рецензия предполагает короткое изложение содержания книги и ее оценку: вот достоинства, вот недочеты. В случае с «Апологией обломков» сделать это непросто, если вообще возможно, ведь в ней нет утверждений, а только размышления, которые кажутся такими естественными и личными, что спорить с ними абсолютно бессмысленно и не хочется. Да и сам Хачатуров на протяжении 280 страниц только соглашается со всеми, кто воспевал руины или исследовал их отображение в европейской культуре. 

Самое читаемое:
1
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
В новой книге Лидии Файджес «Уроки жизни от современных художников» последние делятся с начинающими авторами всевозможным опытом — от способов обретения душевного равновесия до полезных советов, помогающих грамотно построить отношения с галеристами
16.01.2026
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
2
Гид по мировым выставкам 2026 года
С коллегами из The Art Newsрaper представляем выставки, которые в течение года можно увидеть в главных мировых арт-столицах: Лондоне, Мадриде, Нью-Йорке, Париже, а также в других городах
16.01.2026
Гид по мировым выставкам 2026 года
3
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
Амбициозных художников в искусстве советского андерграунда было немало, но не столь уж многие стремились «создать форму, включающую весь объем человеческого существования», по выражению Александра Боровского, автора новой книги о Янкилевском
16.01.2026
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
4
Третьяковская галерея включила «Северное сияние» заново
Завершена реставрация одного из панно, созданных Константином Коровиным для знаменитой Нижегородской ярмарки 1896 года. Монументальным полотном с непростой судьбой специалисты занялись после четырех предыдущих собратьев по циклу «Крайний Север»
28.01.2026
Третьяковская галерея включила «Северное сияние» заново
5
В Музее русского импрессионизма откроется пространство «Подписных изданий»
В Москве появится первая точка петербургского книжного бренда «Подписные издания». Техническое открытие нового пространства для любителей искусства, книг и кофе состоится в Музее русского импрессионизма в день премьеры выставки «Под маской»
04.02.2026
В Музее русского импрессионизма откроется пространство «Подписных изданий»
6
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
Марафон великого художника, прошедший в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее в 2024–2026 годах, привлек рекордное количество зрителей
19.01.2026
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
7
Объявлен лонг-лист XIV Премии The Art Newspaper Russia
Представляем номинантов на ежегодную премию газеты в категориях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года» и поздравляем лауреатов в категории «Личный вклад»
29.01.2026
Объявлен лонг-лист XIV Премии The Art Newspaper Russia
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+