18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Турне Беатрис Гонсалес стартовало в Сан-Паулу

Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.  Фото:  Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес. «Частокол». 2001.
Фото: Juan Camilo Segura/Collection Beatriz González

Авторитаризм и насилие занимают центральное место в творчестве колумбийской художницы Беатрис Гонсалес, которая на протяжении своей долгой карьеры превращает образы массовой культуры в материал для живописных экспериментов

Передвижная ретроспектива Беатрис Гонсалес, открывшаяся в Пинакотеке Сан-Паулу в конце августа, уже третья для колумбийской художницы за последние десять лет. Первая проходила с 2017 года в Бордо, Мадриде и Берлине, вторая стартовала в ­2019-м в Майами и потом переехала в Хьюстон. Все эти выставки отражают растущий интерес к художницам из Латинской Америки, особенно тем, чья жизнь и творчество пришлись на годы авторитарных режимов.

Ретроспектива в Пинакотеке Сан-Паулу «представляет собой историко-художественное прочтение с точки зрения „глобального Юга“» и в целом станет способом усилить «латиноамериканскую точку зрения» — так говорит одна из ее кураторов, научный сотрудник музея Поллиана Кинтелла, готовившая выставку вместе с колумбийской коллегой Наталией Гутьеррес. В экспозицию вошла почти сотня работ, охватывающих всю карьеру Гонсалес. По словам куратора, в этих произведениях искусство предстает актом прямого столкновения с историей насилия в Колумбии и вызовом устоявшимся представлениям о хорошем вкусе, китче и популярной культуре.

Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.  Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González
Беатрис Гонсалес работает над своим произведением «На фоне подвижной и меняющейся природы».1978.
Фото: Andrés Pardo/Collection Beatriz González

Беатрис Гонсалес родилась в 1938 году в городе Букараманга. За пределами родной Колумбии она долгое время оставалась малозаметной фигурой; текущая ретроспектива — ее первая персональная выставка в Бразилии. В 1971 году художница участвовала в 11-й Биеннале в Сан-Паулу, но тогда ее работа прошла почти незамеченной: биеннале бойкотировали в знак протеста против военной диктатуры в Бразилии. Спустя четыре десятилетия пинакотека вновь показала работы Гонсалес в рамках гастролировавшей выставки Музея Хаммера «Радикальные женщины. Латиноамериканское искусство. 1960–1985». Однако до сих пор ее наследие не полностью изучено, и это относится к связям художницы с бразильскими поп-движениями ­1960-х, такими, например, как «Новая фигуративность» (Nova Figuração).

В каждом из семи залов выставки освещаются разные исторические и концептуальные аспекты художественной практики Гонсалес. По словам Наталии Гутьеррес, такие работы, как «Попугаи» (1987), иллюстрируют ключевые стратегии художницы: повторение, яркий цвет, фрагментация, а также критический взгляд на политику. В этом панорамном полотне повторяются профили трех военных и бывшего президента Колумбии Белисарио Бетанкура, что визуально отсылает к трафаретной печати, а метафорически — к бесконечному циклу политического насилия.

Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981. Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín
Беатрис Гонсалес. Текстильный декор интерьера. 1981.
Фото: Museo de Arte Moderno de Medellín

Особое место в экспозиции занимают произведения, в которых Гонсалес обращается к религиозным сюжетам — это еще одно важное направление ее творчества. Среди них — «Самоубийцы из Сисги II» и «Самоубийцы из Сисги III» (обе — 1965), предоставленные музеем «Тертулия» в колумбийском Кали и Национальным музеем Колумбии. Цикл основан на газетной фотографии религиозной пары, которая, по сообщениям, утопилась, пытаясь уберечь себя от «плотского греха».

После Сан-Паулу ретроспектива отправится в Лондон, в Центр искусств Barbican, а затем в Осло, в Музей Аструпа — Фернли. Каждая из остановок будет иметь свои локальные акценты. 

Пинакотека Сан-Паулу
«Беатрис Гонсалес»
До 1 февраля

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
01.09.2026
Топ-50 молодых художников России
6
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
7
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+