18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Кухонный космизм

Электрический самовар «Спутник». Дизайн Константина Собакина. 1974.  Фото: TANR
Электрический самовар «Спутник». Дизайн Константина Собакина. 1974.
Фото: TANR
№132, июнь 2025
№132
Материал из газеты

В 2015 году на выставке в лондонском Музее науки этот скромный электроприбор экспонировался рядом с настоящими спутниками

Он футуристичный. Его создатель словно вдохновлялся работами Марианны Брандт из Баухауса. Он космический. И правда, сразу же понятно, откуда такое название — «Спутник»: сужающиеся книзу ножки и латунный никелированный корпус-шар цитируют форму первого искусственного спутника Земли. Сверху «пристыкован» еще один шар, поменьше. Пластмассовое кольцо, выполняющее роль ручки для переноски, как будто отсылает к Space Station V из «Одиссеи» Кубрика.

Забегая вперед, скажем: дизайн самовара «Спутник» его создатель нигде не подсмотрел, он вдохновлялся лаконичными формами «Спутника-1» и общим духом времени. Космос в Советском Союзе был везде — от обложек журнала «Техника — молодежи» до монументальной живописи на улицах городов.

Направление space age в мировом дизайне зародилось в 1950-х и достигло апогея в следующем десятилетии. Сферические формы, изогнутые обтекаемые силуэты, пластик, стекловолокно задавали тренды. «Советские промышленные дизайнеры создавали пылесосы в форме ракет и спутников, текстиль с космическими узорами, тематические елочные игрушки, игрушечные ракеты и кукол-космонавтов, — рассказывает Александра Санькова, директор Московского музея дизайна. — Названия космических станций стали брендами часов, сигарет и кондитерских изделий. Например, после успешного полета Гагарина на космическом корабле „Восток“ было начато серийное производство одноименных часов».

Самовар «Спутник», выпускавшийся Суксунским заводом металлических изделий в 1976–1977 годах, Санькова называет своим любимым предметом советского дизайна. А, например, на выставке «Космонавты. Рождение космической эры» в лондонском Музее науки этот скромный бытовой прибор экспонировался рядом с настоящими спутниками.

Поселок Суксун в 130 км от Перми оспаривает звание родины самовара у Тулы. Первое упоминание о здешних самоварах относится к 1740 году. В советское время их производством занималась артель «Медник», которая затем была преобразована в Суксунский завод металлических изделий (ЗМИ). В 1970-х завод перешел к производству электросамоваров. В 1993 году на основе завода было создано ОАО «Суксунский самовар». Однако в конце 2000-х предприятие было закрыто, и производство суксунских самоваров прекратилось.

Рассказывает научный сотрудник Суксунского историко-краеведческого музея Наталья Токарева: «Новые хозяева закрыли завод, и вся проектная документация оказалась на свалке. Однажды к нам в музей пришли ребята, подростки. Говорят, вот, какие-то чертежи нашли на территории — может, они пригодятся в музее. Это был эскизный проект электросамовара СМ-9, он же „Спутник“, который по заказу ЗМИ изготовил Константин Мильевич Собакин».

Константин Собакин (1929–2021) — настоящая суксунская легенда. Здесь он родился, здесь и завершил свой жизненный путь длиной в 91 год. Учился на камнерезном отделении Художественно-ремесленного училища в Свердловске, а также окончил Свердловское художественное училище. Карьерного пика достиг в Перми, где возглавлял краевое отделение Союза художников. Работал во всех техниках — от акварели до мозаики из речной гальки. Металл любил и хорошо чувствовал, за что получил признание: фасад Законодательного собрания Пермского края (бывший Дом Советов) украшает стальной герб РСФСР работы Собакина. В 1988 году художник вернулся в Суксун и остался там жить, превратив свое жилище в дом-музей, где до последних дней принимал всех желающих.

Александра Санькова до сих пор жалеет об одном грандиозном упущении. «Несколько лет назад я приехала в Пермь открывать выставку „Фантастик пластик“. Там мы познакомились с председателем Пермского отделения Союза дизайнеров Геннадием Сорокиным. После открытия сидели в ресторане, праздновали. В разговоре я упомянула о своем любимом самоваре. И тут Сорокин обрадовался: „Это же Собакин сделал! Он мой друг. Поехали к нему в Суксун! У него дом потрясающий“. Но время было позднее, на следующий день в 12 часов у меня был рейс, и я дала слабину». Другого шанса не представилось.

Незадолго до смерти художника у него в гостях побывал коллекционер, создатель частного музея самоварного искусства «Медникъ» Вячеслав Шембек. В первую очередь он, конечно, хотел расспросить про «Спутник», но попал на полуторачасовую экскурсию по дому. «Я испытал культурный шок в этом месте, наполненном произведениями искусства во всех жанрах, — вспоминает коллекционер. — К разговору о самоваре приступили не сразу». Шембек включает видеозапись: на столе стоят разнообразные металлические сосуды — самодельные электрочайники в виде кумганов, покрытые чеканкой; рядом — авторский прототип того самого самовара — темный, без никелировки; седобородый старик берет их в руки, рассказывает о том, как увлекался изготовлением посуды из металла, пробовал разные подходы. «И тут приходит заказ из Суксунского завода сделать самовар, — продолжает рассказ Собакин. — Я тогда в Перми работал. Мне говорят: ты же из Суксуна — думай! И вот я придумал этот самовар». Лаконично! Увы, все происходило более полувека назад, в начале 1970-х, и подробности создания чуда советского дизайна теперь узнать не у кого. Просто удача, что уцелел эскизный проект — спасибо любопытным подросткам.

«Архивы завода утрачены, и сейчас сложно сказать, откуда исходила идея такого самовара: то ли это был заказ, то ли инициатива самого Константина Мильевича, — поясняет Елена Петровских, вдова художника и хранительница его наследия. — Глядя на электрочайники, которые он делал в конце 1960-х, я допускаю, что он мог и сам предложить что-то такое. Идея космоса была тогда очень популярна».

В дом-музей Константина Собакина и сейчас приходят туристы: он расположен неподалеку от историко-краеведческого музея. Любопытно, что народная любовь к художнику и популярность его самого массового изделия существуют как бы в параллельных вселенных. Впрочем, и популярность эта могла быть больше. Самовар выпускали всего два года, с 1976-го по 1977-й. Его дарили космонавтам, возвращавшимся с орбиты, представителям международных организаций, но в целом спроса на него не было. Отпугивала цена — 17 руб., седьмая часть средней зарплаты. Непривычный дизайн тоже не способствовал массовому спросу. Ну и главное — было много претензий к качеству. «У самовара отпадали ножки. Причина — заводская недоработка, некачественная пайка. Так вот и загубили проект Костин», — горестно констатирует Наталья Токарева.

В коллекции Александры Саньковой три самовара. Один — в экспозиции Московского музея дизайна в Новой Третьяковке, другой путешествует по стране на выставке «История российского дизайна», третий — запасной (его фотография перед вами). Впрочем, «Спутник» Константина Собакина относится к числу доступных шедевров дизайна. Купить его в хорошем состоянии на «Авито» и подобных ему платформах можно, если постараться. Пока можно. 

SPACE AGE — улетный дизайн


Космические тела

Терри О'Нил. Ракель Уэлч в костюме от Pierre Cardin: мини-юбка и ожерелье из синего винила с козырьком из оргстекла. Фото: Terry O’Neill/ Iconic Images/Brooklyn museum
Терри О'Нил. Ракель Уэлч в костюме от Pierre Cardin: мини-юбка и ожерелье из синего винила с козырьком из оргстекла.
Фото: Terry O’Neill/ Iconic Images/Brooklyn museum

Первопроходцами стиля space age в моде были испанец Пако Рабанн и два француза — Андре Курреж и Пьер Карден. Первая «космическая» коллекция Кардена в стиле space age вышла в 1964 году. Официального названия у нее не было — ее называют просто Space age collection или Cosmocorps («космическое тело», по названию одного из костюмов). Карден представил в ней футуристичные наряды из винила и металлизированных тканей. Космос продолжал вдохновлять кутюрье и многие годы спустя.


Futuro для гуманоидов

Дом Futuro — типичный представитель космического стиля в архитектуре. Фото: Ula Ulachka / Фотобанк Лори
Дом Futuro — типичный представитель космического стиля в архитектуре.
Фото: Ula Ulachka / Фотобанк Лори

Дом Futuro — типичный представитель космического стиля в архитектуре. Капсула в форме НЛО была спроектирована финским архитектором Матти Сууроненом во второй половине 1960-х. Изготовленный из стеклопластика, домик легко транспортировался и собирался за считаные часы. Futuro был задуман как мобильное жилище для отдыха, олицетворяющее веру в технологии. Всего было произведено около 60 экземпляров — один из них стоит на горнолыжном курорте в Домбае.


Яйцо с крышкой

Кресло Garden Egg Chair, созданное в 1968 году немецким дизайнером Петером Гичи. Фото: Bonhams
Кресло Garden Egg Chair, созданное в 1968 году немецким дизайнером Петером Гичи.
Фото: Bonhams

В мебели космический стиль, кажется, вовсе не терял актуальности: в том или ином виде его влияние ощущается и сегодня, и многие культовые предметы 1960-х можно увидеть в современных гостиных. Однако кресло Garden Egg Chair, созданное в 1968 году немецким дизайнером Петером Гичи, пожалуй, слишком принадлежит своей эпохе, чтобы оставаться актуальным. Хотя смелый дизайн этого водонепроницаемого складного кресла-капсулы, безусловно, восхищает.

Самое читаемое:
1
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
Несмотря на вердикт Верховного суда Испании, Национальный музей искусства Каталонии настаивает на том, что перемещение фресок может нанести им ущерб. Полемика по этому поводу многими воспринимается как неявная форма саботажа судебного решения
12.05.2026
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
2
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
На 61-й Венецианской биеннале современного искусства началось превью для профессионалов. Россия в своем павильоне показывает коллективный музыкальный проект «Дерево укоренено в небе», который будет идти пять дней
05.05.2026
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
3
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
В одной из библиотек США открылась выставка, посвященная самым примечательным опечаткам и ошибкам в истории книгоиздания. Среди экспонатов — Библия 1631 года, текст которой из-за потерянной частицы «не» призывает прелюбодействовать
04.05.2026
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
4
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
5
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
Несколько самых известных мировых институций по-прежнему не могут вернуться к допандемийным показателям, зато новые площадки вызывают огромный интерес публики, особенно в Азии и Латинской Америке
05.05.2026
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
6
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
7
Умер Георг Базелиц
Художник скончался накануне крупной выставки его последних произведений в венецианском Фонде Чини, которая откроется 6 мая и будет идти параллельно биеннале современного искусства
04.05.2026
Умер Георг Базелиц
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+